LOS ANGELES (Reuters) - Os fãs de Harry Potter terão em breve um novo parque temático à disposição nos Estados Unidos, e filiais no Japão e Cingapura também estão em estudo, disse o Wall Street Journal na quinta-feira.
Citando fontes familiarizadas com os planos, o jornal disse que a NBC Universal planeja ampliar o seu parque temático Universal Studios, em Los Angeles, com uma ala dedicada ao menino-mago.
Seria algo semelhante ao parque Wizarding World of Harry Potter, inaugurado em 2010 pela Universal em Orlando, na Flórida. O local inclui um Castelo de Hogwarts e montanhas-russas inspiradas nas aventuras de Harry com seus amigos.
A NBC Universal e a Warner Bros - estúdio responsável pelos oito filmes da série "Potter" - não comentaram a reportagem do Journal.
No começo de 2012, o estúdio Leavesden, que fica nos arredores de Londres e pertence à Warner, começará a oferecer uma visita guiada pelas instalações onde os filmes foram feitos.
(Reportagem de Jill Serjeant)
sexta-feira, 2 de dezembro de 2011
ESTREIA-Anne Hathaway estrela adaptação para cinema de "Um Dia"
SÃO PAULO (Reuters) - Baseado no romance homônimo de David Nicholls, "Um Dia" tem um título um tanto enganador. Um dia? O filme parece durar uma eternidade, por conta da direção morosa da dinamarquesa Lone Scherfig. A história central repete "Harry e Sally" e "Tudo Bem no Ano que Vem", filmes em que, exatamente como aqui, um casal se encontra todos os anos na mesma data.
Emma (Anne Hathaway) e Dexter (Jim Sturgess, de "Caminho da Liberdade") se conhecem no dia de formatura. Na verdade, ela reparou nele há mais tempo, mas ele nunca prestou atenção nela. Naquela noite quase transam e acabam se vendo ao longo de vinte e poucos anos, todos os dias 15 de julho, também conhecido como Dia de São Swithin.
Ao longo de pouco mais de 100 minutos, o longa acompanha o dia específico na vida da dupla. Nessa data, às vezes se encontram, às vezes se falam por telefone, às vezes nem lembram da existência um do outro - na verdade, ela sempre se lembra, ele é que não.
Essa necessidade de se concentrar em um dia na vida dos personagens resulta numa narrativa bastante esquemática e um tanto previsível, mirando no poético e acertando no clichê.
Geralmente, "Um Dia" é mais interessante no seu pano de fundo do que naquilo que acontece no primeiro plano da cena. Ou seja, a ambientação - cenários, figurinos, músicas - são eficientes para mostrar bastante a época em de cada um dos 15 de julho. De ombreiras a Robbie Williams, muita coisa que atravessou a cultura pop entre 1988 até 2011 fará uma pequena participação no filme.
Ao contrário de seu longa "Educação", aqui a diretora Scherfig (também de "Italiano para Principiantes") tem mais dificuldade em conduzir a narrativa, preocupa-se mais em retratar a data específica do encontro na vida do casal do que compor o caminho entre um ano e outro organicamente. Descobrem-se os desdobramentos meio sem vê-los propriamente.
Mesmo não sendo uma ideia tão original assim, poderia funcionar melhor com personagens mais bem delineados e também se a história fugisse do clímax previsível. Não faz muito sentido como a bela e luminosa Emma se apaixona tão platonicamente e por tanto tempo pelo egocêntrico e pedante Dexter.
Ao final, apenas um dia pode ser pouco demais para Emma e Dexter. Mas vinte vezes o mesmo dia, uma situação que pode assentar bem ao longo de um livro, nesta adaptação para o cinema falha pela falta de atenção às sutilezas que deveriam cobrir as lacunas entre um ano e outro.
(Por Alysson Oliveira, do Cineweb)
Emma (Anne Hathaway) e Dexter (Jim Sturgess, de "Caminho da Liberdade") se conhecem no dia de formatura. Na verdade, ela reparou nele há mais tempo, mas ele nunca prestou atenção nela. Naquela noite quase transam e acabam se vendo ao longo de vinte e poucos anos, todos os dias 15 de julho, também conhecido como Dia de São Swithin.
Ao longo de pouco mais de 100 minutos, o longa acompanha o dia específico na vida da dupla. Nessa data, às vezes se encontram, às vezes se falam por telefone, às vezes nem lembram da existência um do outro - na verdade, ela sempre se lembra, ele é que não.
Essa necessidade de se concentrar em um dia na vida dos personagens resulta numa narrativa bastante esquemática e um tanto previsível, mirando no poético e acertando no clichê.
Geralmente, "Um Dia" é mais interessante no seu pano de fundo do que naquilo que acontece no primeiro plano da cena. Ou seja, a ambientação - cenários, figurinos, músicas - são eficientes para mostrar bastante a época em de cada um dos 15 de julho. De ombreiras a Robbie Williams, muita coisa que atravessou a cultura pop entre 1988 até 2011 fará uma pequena participação no filme.
Ao contrário de seu longa "Educação", aqui a diretora Scherfig (também de "Italiano para Principiantes") tem mais dificuldade em conduzir a narrativa, preocupa-se mais em retratar a data específica do encontro na vida do casal do que compor o caminho entre um ano e outro organicamente. Descobrem-se os desdobramentos meio sem vê-los propriamente.
Mesmo não sendo uma ideia tão original assim, poderia funcionar melhor com personagens mais bem delineados e também se a história fugisse do clímax previsível. Não faz muito sentido como a bela e luminosa Emma se apaixona tão platonicamente e por tanto tempo pelo egocêntrico e pedante Dexter.
Ao final, apenas um dia pode ser pouco demais para Emma e Dexter. Mas vinte vezes o mesmo dia, uma situação que pode assentar bem ao longo de um livro, nesta adaptação para o cinema falha pela falta de atenção às sutilezas que deveriam cobrir as lacunas entre um ano e outro.
(Por Alysson Oliveira, do Cineweb)
ESTREIA-"Os Muppets" diverte com clima retrô e piadas ingênuas
SÃO PAULO (Reuters) - Seja lá quem for que teve a brilhante ideia de ressuscitar os Muppets, merece todos os aplausos do mundo - especialmente porque o novo filme da trupe de bonecos é diversão do começo ao fim. E, a melhor notícia, para adultos e crianças.
Há um inegável senso de nostalgia no longa "Os Muppets", dirigido por James Bobin - mas o resultado não é melancólico. Olha para o passado, mas não se esquece do presente e do futuro, ou seja, das crianças de hoje e da possibilidade de uma franquia que pode, novamente, durar anos. O filme circula em cópias dubladas e legendadas.
Quem via os Muppets décadas atrás na televisão e em alguns filmes vai reencontrar o humor ingênuo, que, por isso mesmo, é capaz de fazer rir. Os personagens criados por Jim Henson, aliás, são como crianças, com suas tiradas despidas de ironia ou cinismo. Combinado a isso está o despojamento deste longa, em que os personagens não apenas riem de si mesmos, mas também do filme.
O único senão desta nova versão é que o sapo, conhecido no Brasil como Caco, agora atende aqui também pelo nome original, Kermit. Pura bobagem globalizada e desnecessária.
O roteiro é assinado por Jason Segel ("Professora sem Classe"), que também atua no filme, como irmão de Walter, que seria um Muppet mas, como vive com seu irmão humano, é uma figurinha meio perdida no limbo do existencialismo.
Mas isso pouco importa, porque ele é o fã número 1 dos Muppets e fica bastante deprimido quando viaja com o irmão e a noiva deste, Mary (Amy Adams, que há muito não se via tão meiga e engraçada), para a Califórnia, onde pretende visitar o teatro e os estúdios de seus ídolos.
Quando se descobre que a trupe não existe mais, resolvem procurar o sapo e sugerir uma reunião. Isso vem a calhar, porque um barão do petróleo (malevolamente interpretado por Chris Cooper) quer derrubar o teatro, pois há algo de muito precioso em seu subsolo. Para salvar o palco onde foram famosos, os Muppets devem se unir e fazer um Teleton, para arrecadar dinheiro.
A história, claro, é bem simples, mas dessa simplicidade Bobin e companhia conseguem tirar algumas lições de vida - nada didaticamente chato ou panfletário como "Happy Feet 2" - e muitas risadas.
O reencontro de alguns personagens é memorável. O urso piadista Fozzie trabalha num show de segunda, que imita os verdadeiros Muppets. Já Miss Piggy tem a posição que merece: é a editora da revista "Vogue" francesa.
Isso, aliás, resulta num dos melhores momentos do filme: sua secretária é vivida por Emily Blunt, praticamente repetindo seu papel de "O Diabo veste Prada". O elenco também inclui Jack Black, Zach Galifianakis, Selena Gomez e Whoopi Goldberg.
Longe dos efeitos digitais que entulham o cinema infantil, "Os Muppets" é divertidamente retrô e encontra diálogo com adultos e crianças - não necessariamente pelos mesmos motivos.
A trilha sonora, diga-se de passagem, está longe do que se esperaria de um filme infantil, com versões para músicas de Paul Simon, Nirvana e Jefferson Starship - mas, e daí, os Muppets nunca foram convencionais mesmo.
(Por Alysson Oliveira, do Cineweb)
segunda-feira, 21 de novembro de 2011
As 10 piores gafes de um casamento
Pés doloridos, carro sujo e convidados constrangidos: aprenda a evitar os micos mais comuns no grande dia
Bianca Iaconelli e Cáren Nakashima, especial para o iG São Paulo |
Foto: Getty Images Ampliar
Imprevistos e trapalhadas podem tornar o grande dia ainda mais inesquecível, mas por motivos tragicômicos
Você tem uma aliança no dedo, um noivo solícito e um batalhão de amigas dispostas a ajudar a planejar o grande dia. Mas, acredite, isso não é suficiente para garantir que tudo na cerimônia saia perfeito. Noivos e experts em casamento dividem sua experiência para ajudar você a evitar as gafes mais comuns em uma cerimônia.
>>> Para as noivas, o perigo mora...
1. No sapato
Onde o mico está à espreita: Ficar com o pé dolorido no seu próprio casamento é uma lembrança bastante viva para a publicitária paulistana Camila Leme, de 32 anos. “Aluguei o sapato e só o recebi junto com o vestido, um dia antes da festa. No meio da cerimônia eu não aguentava mais de dor”, conta. No fim da festa, com os pés cheios de bolhas, Camila recorreu a um par de chinelos, lembrancinha para os convidados. “Saí com ele nas fotos. Ainda bem que o vestido longo cobria meus pés”.
Como evitá-lo: “Experimentar e amaciar o sapato antes é fundamental para evitar qualquer problema. Use em casa e veja antes onde ele pode te machucar”, conta a consultora de etiqueta Ligia Marques.
2. Nos cabelos
Onde o mico está à espreita: “A noiva entrou no corredor em direção ao altar, mas a ponta do véu longo prendeu no tapete e lá se foi o penteado”, relembra Tarsila Palma, proprietária da Due Fiori Assessoria de Casamentos. “Isso acontece sempre porque os cabeleireiros não colocam muitos grampos, para facilitar a retirada depois da cerimônia”.
Como evitá-lo: Até o fato de abraçar muitas pessoas no dia pode ocasionar a queda do véu ou de outro arranjo de cabeça. Abuse dos grampos e do laquê e peça que alguém ajude na retirada deles depois.
3. Nas madrinhas
Onde o mico está à espreita: “Ao convidar suas madrinhas, não imponha regras para a escolha da cor dos vestidos”, sugere Ligia. “É uma gafe de etiqueta das grandes. A pessoa pode se sentir intimidada”.
Como evitá-lo: Simplesmente deixe as madrinhas à vontade. A exceção fica por conta das cores preto e branco: a noiva pode vetá-las. Usar uma destas cores no altar é uma gafe ainda maior.
4. Na maquiagem
Onde o mico está à espreita: “Saí em algumas fotos com os cílios postiços em queda livre. Um tio mais velho perguntou se aquilo era coisa de travesti!”, diverte-se a fisioterapeuta Egle Oliveira, de 29 anos.
Como evitá-lo: “De tanto chorar, além de borrar a maquiagem os cílios da noiva podem descolar e criar uma situação desconfortável no altar ou durante a festa”, diz Tarsila.Na maquiagem da noiva, tudo é permitido, desde que executado com bom senso e técnica profissional.
5. No buffet
Onde o mico está à espreita: “Todos os convidados se serviram bem. Mas os que quiseram repetir ficaram na vontade, porque a quantidade era limitada”, relembra a assessora Tarsila sobre o buffet de uma certa festa de casamento. “Também já vi faltar gelo e a bebida ser servida quente”, diz.
Como evitá-lo: Calcule quantidades extras para garantir o conforto dos convidados.
>>> Para os noivos, o perigo mora...
6. No carro
Onde o mico está à espreita: A maioria das noivas aluga um carro cheio de pompa e circunstância para levá-las ao casamento. Mas muitos noivos vão dirigindo o próprio carro. “Já presenciei briga da noiva com o noivo no final da cerimônia, pois o carro dele estava sujo e feio na porta do salão”, conta Tarsila.
Como evitar: Reserve espaço na agenda do dia para lavar e encerar o automóvel.
7. Na hora da gravata
Onde o mico está à espreita: A brincadeira de passar a gravata do noivo para arrecadar dinheiro é antiga e parece amparada pela tradição. Mas está caindo em desuso. “É deselegante, nem todos os convidados podem ter uma nota alta para participar e ficam constrangidos”, explica Lígia.
Como evitar: Como noivo, não endosse a brincadeira. Como convidado, se quiser garantir, leve sempre algum dinheiro nas festas. Ou contorne a abordagem com senso de humor.
8. Na lista do chá-bar
Onde o mico está à espreita: “Ao montar a lista de presentes para o chá-bar, nada de pedir bebidas caras! Isso demonstra falta de etiqueta”, atesta Ligia.
Como evitá-lo: Faça a lista de chá-bar e sugira algumas marcas, mas o melhor é deixar os convidados escolherem o que levar. E todas as bebidas devem ser servidas no chá.
9. No apoio técnico à festa
Onde o mico está à espreita: “Em uma festa que assessorei, o noivo quis economizar e abriu mão do aluguel de geradores. Durante a festa, acabou a luz no bairro todo e o casamento foi à luz de velas. No quesito visual ficou bonito, mas as comidas e bebidas ficaram comprometidas”, lembra Tarsila.
Como evitá-lo: Normalmente, durante a preparação da festa, alguns detalhes técnicos como a contratação dos sistemas de som e luz ficam por conta dos noivos. Converse com profissionais e faça uma escolha consciente.
10. Nos atrasos
Onde o mico está à espreita: “Eu estava no salão de beleza, fazendo o dia na noiva, quando meu noivo me ligou contando que iria se atrasar, enquanto eu planejava chegar na hora certa”, relembra a advogada Mariana Beltrão, de 29 anos, recém-casada. Mariana entendeu o motivo: o noivo ficou responsável por levar alguns parentes à igreja. Por isso, chegou 40 minutos atrasado. “Preferi esperar no salão de beleza, ou pensariam que fui abandonada”, conta.
Como evitá-lo: A regra dos 15 minutinhos de tolerância vale para os homens também. Este deve ser o máximo de atraso para qualquer um dos dois – e também para os padrinhos.
Bianca Iaconelli e Cáren Nakashima, especial para o iG São Paulo |
Imprevistos e trapalhadas podem tornar o grande dia ainda mais inesquecível, mas por motivos tragicômicos
Você tem uma aliança no dedo, um noivo solícito e um batalhão de amigas dispostas a ajudar a planejar o grande dia. Mas, acredite, isso não é suficiente para garantir que tudo na cerimônia saia perfeito. Noivos e experts em casamento dividem sua experiência para ajudar você a evitar as gafes mais comuns em uma cerimônia.
>>> Para as noivas, o perigo mora...
1. No sapato
Onde o mico está à espreita: Ficar com o pé dolorido no seu próprio casamento é uma lembrança bastante viva para a publicitária paulistana Camila Leme, de 32 anos. “Aluguei o sapato e só o recebi junto com o vestido, um dia antes da festa. No meio da cerimônia eu não aguentava mais de dor”, conta. No fim da festa, com os pés cheios de bolhas, Camila recorreu a um par de chinelos, lembrancinha para os convidados. “Saí com ele nas fotos. Ainda bem que o vestido longo cobria meus pés”.
Como evitá-lo: “Experimentar e amaciar o sapato antes é fundamental para evitar qualquer problema. Use em casa e veja antes onde ele pode te machucar”, conta a consultora de etiqueta Ligia Marques.
2. Nos cabelos
Onde o mico está à espreita: “A noiva entrou no corredor em direção ao altar, mas a ponta do véu longo prendeu no tapete e lá se foi o penteado”, relembra Tarsila Palma, proprietária da Due Fiori Assessoria de Casamentos. “Isso acontece sempre porque os cabeleireiros não colocam muitos grampos, para facilitar a retirada depois da cerimônia”.
Como evitá-lo: Até o fato de abraçar muitas pessoas no dia pode ocasionar a queda do véu ou de outro arranjo de cabeça. Abuse dos grampos e do laquê e peça que alguém ajude na retirada deles depois.
3. Nas madrinhas
Onde o mico está à espreita: “Ao convidar suas madrinhas, não imponha regras para a escolha da cor dos vestidos”, sugere Ligia. “É uma gafe de etiqueta das grandes. A pessoa pode se sentir intimidada”.
Como evitá-lo: Simplesmente deixe as madrinhas à vontade. A exceção fica por conta das cores preto e branco: a noiva pode vetá-las. Usar uma destas cores no altar é uma gafe ainda maior.
4. Na maquiagem
Onde o mico está à espreita: “Saí em algumas fotos com os cílios postiços em queda livre. Um tio mais velho perguntou se aquilo era coisa de travesti!”, diverte-se a fisioterapeuta Egle Oliveira, de 29 anos.
Como evitá-lo: “De tanto chorar, além de borrar a maquiagem os cílios da noiva podem descolar e criar uma situação desconfortável no altar ou durante a festa”, diz Tarsila.Na maquiagem da noiva, tudo é permitido, desde que executado com bom senso e técnica profissional.
5. No buffet
Onde o mico está à espreita: “Todos os convidados se serviram bem. Mas os que quiseram repetir ficaram na vontade, porque a quantidade era limitada”, relembra a assessora Tarsila sobre o buffet de uma certa festa de casamento. “Também já vi faltar gelo e a bebida ser servida quente”, diz.
Como evitá-lo: Calcule quantidades extras para garantir o conforto dos convidados.
>>> Para os noivos, o perigo mora...
6. No carro
Onde o mico está à espreita: A maioria das noivas aluga um carro cheio de pompa e circunstância para levá-las ao casamento. Mas muitos noivos vão dirigindo o próprio carro. “Já presenciei briga da noiva com o noivo no final da cerimônia, pois o carro dele estava sujo e feio na porta do salão”, conta Tarsila.
Como evitar: Reserve espaço na agenda do dia para lavar e encerar o automóvel.
7. Na hora da gravata
Onde o mico está à espreita: A brincadeira de passar a gravata do noivo para arrecadar dinheiro é antiga e parece amparada pela tradição. Mas está caindo em desuso. “É deselegante, nem todos os convidados podem ter uma nota alta para participar e ficam constrangidos”, explica Lígia.
Como evitar: Como noivo, não endosse a brincadeira. Como convidado, se quiser garantir, leve sempre algum dinheiro nas festas. Ou contorne a abordagem com senso de humor.
8. Na lista do chá-bar
Onde o mico está à espreita: “Ao montar a lista de presentes para o chá-bar, nada de pedir bebidas caras! Isso demonstra falta de etiqueta”, atesta Ligia.
Como evitá-lo: Faça a lista de chá-bar e sugira algumas marcas, mas o melhor é deixar os convidados escolherem o que levar. E todas as bebidas devem ser servidas no chá.
9. No apoio técnico à festa
Onde o mico está à espreita: “Em uma festa que assessorei, o noivo quis economizar e abriu mão do aluguel de geradores. Durante a festa, acabou a luz no bairro todo e o casamento foi à luz de velas. No quesito visual ficou bonito, mas as comidas e bebidas ficaram comprometidas”, lembra Tarsila.
Como evitá-lo: Normalmente, durante a preparação da festa, alguns detalhes técnicos como a contratação dos sistemas de som e luz ficam por conta dos noivos. Converse com profissionais e faça uma escolha consciente.
10. Nos atrasos
Onde o mico está à espreita: “Eu estava no salão de beleza, fazendo o dia na noiva, quando meu noivo me ligou contando que iria se atrasar, enquanto eu planejava chegar na hora certa”, relembra a advogada Mariana Beltrão, de 29 anos, recém-casada. Mariana entendeu o motivo: o noivo ficou responsável por levar alguns parentes à igreja. Por isso, chegou 40 minutos atrasado. “Preferi esperar no salão de beleza, ou pensariam que fui abandonada”, conta.
Como evitá-lo: A regra dos 15 minutinhos de tolerância vale para os homens também. Este deve ser o máximo de atraso para qualquer um dos dois – e também para os padrinhos.
sexta-feira, 11 de novembro de 2011
Ringo Starr empolga fãs em Porto Alegre com hits dos Beatles
FELIPE BÄCHTOLD
DE PORTO ALEGRE
O ex-beatle Ringo Starr deu início ontem à sua primeira turnê pelo Brasil em Porto Alegre. O músico e sua All Starr Band farão outras seis apresentações em capitais pelo país.
Aos 71 anos, Ringo mostrou vitalidade ao lado de seus veteranos colegas no ginásio Gigantinho e disse ao público que ainda toca porque "ama".
No repertório, o ex-baterista dos Beatles mesclou canções de todas as fases de sua carreira solo: dos anos 70 até "The Other Side of Liverpool", música de seu último álbum, lançando no ano passado.
Ele abriu o show com "It Don't Come Easy" e foi ovacionado na terceira música, ao assumir as baquetas.
Tárlis Schneider/Divulgação
O ex-beatle Ringo Starr se apresenta em Porto Alegre, no começo de sua turñê pelo Brasil, na noite desta quinta (10)
Mas a empolgação máxima da plateia só foi atingida quando o inglês e sua banda apresentaram clássicos dos Beatles, como "I Wanna Be Your Man".
Aproximadamente na metade do show, os vocais ficaram a cargo de seus companheiros da All Starr Band. Ringo chegou a sair para um breve descanso de dez minutos no meio da apresentação.
Para agradar ao público, ele tocou uma minibateria em pé na frente do palco, e perguntou se havia algum pedido.
Os fãs, que lotaram o Gigantinho, até preparam uma espécie de coreografia com balões amarelos para "Yellow Submarine". A plateia reuniu várias gerações de admiradores dos Beatles. Havia desde uma idosa que trouxe baquetas para tocar no ar enquanto ouvia a apresentação a famílias com crianças de não mais do que dez anos.
Não faltou também quem reclamasse do excesso de protagonismo dos outros músicos no show.
Ringo volta a se apresentar amanhã e no domingo em São Paulo. Depois, parte para o Rio e outras capitais brasileiras.
DE PORTO ALEGRE
O ex-beatle Ringo Starr deu início ontem à sua primeira turnê pelo Brasil em Porto Alegre. O músico e sua All Starr Band farão outras seis apresentações em capitais pelo país.
Aos 71 anos, Ringo mostrou vitalidade ao lado de seus veteranos colegas no ginásio Gigantinho e disse ao público que ainda toca porque "ama".
No repertório, o ex-baterista dos Beatles mesclou canções de todas as fases de sua carreira solo: dos anos 70 até "The Other Side of Liverpool", música de seu último álbum, lançando no ano passado.
Ele abriu o show com "It Don't Come Easy" e foi ovacionado na terceira música, ao assumir as baquetas.
O ex-beatle Ringo Starr se apresenta em Porto Alegre, no começo de sua turñê pelo Brasil, na noite desta quinta (10)
Mas a empolgação máxima da plateia só foi atingida quando o inglês e sua banda apresentaram clássicos dos Beatles, como "I Wanna Be Your Man".
Aproximadamente na metade do show, os vocais ficaram a cargo de seus companheiros da All Starr Band. Ringo chegou a sair para um breve descanso de dez minutos no meio da apresentação.
Para agradar ao público, ele tocou uma minibateria em pé na frente do palco, e perguntou se havia algum pedido.
Os fãs, que lotaram o Gigantinho, até preparam uma espécie de coreografia com balões amarelos para "Yellow Submarine". A plateia reuniu várias gerações de admiradores dos Beatles. Havia desde uma idosa que trouxe baquetas para tocar no ar enquanto ouvia a apresentação a famílias com crianças de não mais do que dez anos.
Não faltou também quem reclamasse do excesso de protagonismo dos outros músicos no show.
Ringo volta a se apresentar amanhã e no domingo em São Paulo. Depois, parte para o Rio e outras capitais brasileiras.
Exaltasamba e João Bosco e Vinícius ganham Grammy Latino 2011
O grupo de pagode Exaltasamba e a dupla sertaneja João Bosco e Vinícius foram anunciados como vencedores do Grammy Latino 2011 nas categorias brasileiras melhor álbum de samba/pagode e melhor álbum de música sertaneja. O resultado saiu no site da premiação nesta quinta-feira (10), quatro horas antes da cerimônia principal, em Las Vegas, Estados Unidos. Nenhum dos artistas estava presente.
Dois representantes nacionais também se consagraram em categorias continentais.
O "Melhor Álbum de Música Infantil" foi para "Música de Brinquedo", do Pato Fú e o "Melhor Álbum de Música Clássica" foi para "Brazilian Guitar Plays Villa-Lobos" do Quarteto Brasileiro de Violões.
Reações
Ao saber do prêmio pelo empresário Fábio Francisco, que foi à Las Vgas representando o Exaltasamba, Thiaguinho, vocalista do grupo, comemorou em sua conta no Twitter. "Não to acreditando...ganhamos o Grammy! Alguém me belisca...", escreveu.
Por telefone, o vocalista Thiaguinho que anunciou a saída do grupo este ano, falou ao UOL Música sobre a emoção de vencer o prêmio. "Estou totalmente emocionado. Já sonhei tanta coisa envolvendo a música, mas um Grammy é muito distante da realidade. Ainda acho que estou sonhando! Foi lindo para fechar com chave de ouro minha história nesse grupo que tanto me doei! Passou um filme de como foi difícil chegar até esse Grammy! Essa é uma vitoria da música popular do Brasil! Valeu! Ousadia e Alegria!"
Premiados pelo álbum "João Bosco e Vinícius", a dupla também comemorou no Twitter. Agradecemos a todos os nossos fãs, amigos e companheiros. Ganhamos o Grammy p****... Desculpa gente mais to feliz demais", escreveu João Bosco. Vinícius também se manifestou: "não consigo parar de chorar...Obrigado a todos os nossos fãs,familiares e amigos. Deus sempre guardando as nossas vidas".
quarta-feira, 9 de novembro de 2011
Grupo da caçula de Tom Jobim mistura jazz com Britney Spears
Luiza Jobim é uma das vocalistas da banda Baleia e se esforça para não se apoiar na fama do pai
Luisa Girão, iG Rio de Janeiro | 09/11/2011 07:00
Uma banda de nome inusitado – Baleia –, com um som sofisticado que junta pitadas de jazz-canção temperadas com referências improváveis como Britney Spears ou Justin Timberlake e ainda adicionadas a instrumentos pouco convencionais e corajosos para uma banda iniciante, como violino e acordeão, já seriam elementos suficientes para chamar a atenção. Mas, por mais que se tente ser blasé diante da informação, o som de um pequeno sobrenome, de apenas cinco letrinhas, associado a uma das integrantes do grupo acaba atraindo os ouvidos de qualquer um. Luiza Jobim, vocalista da banda Baleia, faz de tudo para que isso não aconteça. Mas é difícil.
Filha caçula de Tom Jobim, a cantora afirma que a banda não quer se ater a rótulos. “Claramente existe um interesse de fora e dos jornalistas. Mas quem nos conhece, sabe que a nossa música não tem nada a ver com Tom Jobim”, afirmou ela, que nunca imaginou seguir por esse caminho. “Cresci com muitos ensaios na minha casa, muitos músicos. Isso influencia, com certeza. Mas demorei muito para querer fazer música. Fiz cinco anos de faculdade de arquitetura, totalmente desencontrada. A Baleia é minha primeira banda”.
Foto: George Magaraia
Felipe Pacheco, Sofia Vaz, David Rosenblit, Luiza Jobim, Cairê Rego, João Pessanha e Gabriel Vaz: banda Baleia
Além de Luiza, a banda ainda tem David Rosenblit (piano), Cairê Rego (baixo), os irmãos Gabriel e Sofia Vaz (voz), Felipe Pacheco (violino e guitarra) e João Pessanha (bateria). Os dois primeiros, também são filhos de músico, o pianista e arranjador Alberto Rosenblit, responsável por inúmeras trilhas de novelas e programas da TV Globo, e o baixista Paulo Rego, respectivamente.
O grupo costuma falar em uníssono. Os integrantes não estão interessados em convites quando o enfoque é outro que não a banda. “Tentamos lidar com isso da melhor forma possível. É natural o interesse. Já que Tom Jobim é uma referência, as pessoas querem saber se tem algo a ver. Mas não usamos isso para conseguir nada”, afirma Gabriel.
Foto: George Magaraia
Luiza Jobim
A estratégia parece estar dando certo. Formado por amigos de colégio, o grupo está impressionado pelo ritmo que as coisas estão acontecendo. “Começamos a conversar em setembro do ano passado, e nosso primeiro show foi em fevereiro”, lembra David. E tudo começou de uma brincadeira. A vocalista Sophia Vaz conta: “O Cairê, meu namorado, estava tocando um baixo eletroacústico e a gente começou a brincar em casa de tocar e cantar jazz. A ideia de juntar a galera para tocar foi dele. Mas era algo despretensioso, que acabou se tornando essa banda”, explicou.
Música sem preconceito
“O interesse pelo jazz surgiu do desejo de tocar e estudar velhas canções. Mas não nos prendemos a isso. Já temos seis composições próprias e a tendência é aumentar esse número. Não queremos rótulos. Misturamos vários sons. Por exemplo, a canção Jiraya tem uma levada caipira, mas estamos compondo uma que tem batuques afro”, explicou Luiza.
Fã de Radiohead e de artistas clássicos de jazz como Chet Baker, os integrantes da banda afirmam que não têm nenhum preconceito musical. A canção “Toxic”, da cantora pop tresloucada Britney Spears, que faz show no Brasil a partir desta terça 15, por exemplo, ganhou versão jazzística nas mãos da Baleia. “O que nos interessa é se teremos espaço para criar. Não queremos apenas reproduzir a música e, sim, transformá-la”, explica Gabriel.
Foto: George Magaraia
Luiza Jobim e Gabriel Vaz são amigos desde crianças
Até o lançamento do seu primeiro álbum, previsto para o próximo ano, a banda tem adotado formato cada vez mais popular para divulgar suas músicas. “Nós vamos lançando clipes nas redes sociais. Começamos fazendo um ou outro, mas se tornou nossa estratégia”, diverte-se Felipe.
Enquanto isso, a Baleia faz apresentações esporádicas, mas sonha em fazer uma grande turnê. “Começamos como uma brincadeira, mas já temos grandes metas. Queremos gravar nosso CD, ter um repertório autoral, abrir um show do Radiohead e sair viajando por aí, levando nossa música”, afirma Gabriel.
Luisa Girão, iG Rio de Janeiro | 09/11/2011 07:00
Uma banda de nome inusitado – Baleia –, com um som sofisticado que junta pitadas de jazz-canção temperadas com referências improváveis como Britney Spears ou Justin Timberlake e ainda adicionadas a instrumentos pouco convencionais e corajosos para uma banda iniciante, como violino e acordeão, já seriam elementos suficientes para chamar a atenção. Mas, por mais que se tente ser blasé diante da informação, o som de um pequeno sobrenome, de apenas cinco letrinhas, associado a uma das integrantes do grupo acaba atraindo os ouvidos de qualquer um. Luiza Jobim, vocalista da banda Baleia, faz de tudo para que isso não aconteça. Mas é difícil.
Filha caçula de Tom Jobim, a cantora afirma que a banda não quer se ater a rótulos. “Claramente existe um interesse de fora e dos jornalistas. Mas quem nos conhece, sabe que a nossa música não tem nada a ver com Tom Jobim”, afirmou ela, que nunca imaginou seguir por esse caminho. “Cresci com muitos ensaios na minha casa, muitos músicos. Isso influencia, com certeza. Mas demorei muito para querer fazer música. Fiz cinco anos de faculdade de arquitetura, totalmente desencontrada. A Baleia é minha primeira banda”.
Felipe Pacheco, Sofia Vaz, David Rosenblit, Luiza Jobim, Cairê Rego, João Pessanha e Gabriel Vaz: banda Baleia
Além de Luiza, a banda ainda tem David Rosenblit (piano), Cairê Rego (baixo), os irmãos Gabriel e Sofia Vaz (voz), Felipe Pacheco (violino e guitarra) e João Pessanha (bateria). Os dois primeiros, também são filhos de músico, o pianista e arranjador Alberto Rosenblit, responsável por inúmeras trilhas de novelas e programas da TV Globo, e o baixista Paulo Rego, respectivamente.
O grupo costuma falar em uníssono. Os integrantes não estão interessados em convites quando o enfoque é outro que não a banda. “Tentamos lidar com isso da melhor forma possível. É natural o interesse. Já que Tom Jobim é uma referência, as pessoas querem saber se tem algo a ver. Mas não usamos isso para conseguir nada”, afirma Gabriel.
Luiza Jobim
A estratégia parece estar dando certo. Formado por amigos de colégio, o grupo está impressionado pelo ritmo que as coisas estão acontecendo. “Começamos a conversar em setembro do ano passado, e nosso primeiro show foi em fevereiro”, lembra David. E tudo começou de uma brincadeira. A vocalista Sophia Vaz conta: “O Cairê, meu namorado, estava tocando um baixo eletroacústico e a gente começou a brincar em casa de tocar e cantar jazz. A ideia de juntar a galera para tocar foi dele. Mas era algo despretensioso, que acabou se tornando essa banda”, explicou.
Música sem preconceito
“O interesse pelo jazz surgiu do desejo de tocar e estudar velhas canções. Mas não nos prendemos a isso. Já temos seis composições próprias e a tendência é aumentar esse número. Não queremos rótulos. Misturamos vários sons. Por exemplo, a canção Jiraya tem uma levada caipira, mas estamos compondo uma que tem batuques afro”, explicou Luiza.
Fã de Radiohead e de artistas clássicos de jazz como Chet Baker, os integrantes da banda afirmam que não têm nenhum preconceito musical. A canção “Toxic”, da cantora pop tresloucada Britney Spears, que faz show no Brasil a partir desta terça 15, por exemplo, ganhou versão jazzística nas mãos da Baleia. “O que nos interessa é se teremos espaço para criar. Não queremos apenas reproduzir a música e, sim, transformá-la”, explica Gabriel.
Luiza Jobim e Gabriel Vaz são amigos desde crianças
Até o lançamento do seu primeiro álbum, previsto para o próximo ano, a banda tem adotado formato cada vez mais popular para divulgar suas músicas. “Nós vamos lançando clipes nas redes sociais. Começamos fazendo um ou outro, mas se tornou nossa estratégia”, diverte-se Felipe.
Enquanto isso, a Baleia faz apresentações esporádicas, mas sonha em fazer uma grande turnê. “Começamos como uma brincadeira, mas já temos grandes metas. Queremos gravar nosso CD, ter um repertório autoral, abrir um show do Radiohead e sair viajando por aí, levando nossa música”, afirma Gabriel.
Maria Rita anuncia turnê em homenagem a Elis Regina
São Paulo, A cantora Maria Rita anunciou para o ano que vem a realização de uma série de shows nos quais interpretará canções de sua mãe, Elis Regina - em 2012, completam-se 30 anos da morte da 'Pimentinha'.
'Estou morrendo de medo. Porque Elis é de todo mundo, mas a mãe é minha', comentou Maria Rita em entrevista coletiva em São Paulo, na qual ao lado de seu irmão, o músico e produtor João Marcelo Boscolli, apresentou o projeto 'Viva Elis'.
Serão cinco shows em cinco cidades diferentes (São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife e Porto Alegre), todos gratuitos. O primeiro deles está marcado para março, em local ainda não divulgado.
Será a primeira vez que Maria Rita interpretará um repertório completo de canções interpretadas por sua mãe.
O projeto Viva Elis também terá uma exposição, que acompanhará o itinerário dos shows, um livro biográfico e um documentário com depoimentos de artistas e amigos que conviveram com a cantora.
João Marcello Boscolli declarou que a homenagem a sua mãe ainda não tem apoio governamental para incentivos fiscais e até agora apenas a iniciativa privada se propôs a financiar o projeto. EFE
'Estou morrendo de medo. Porque Elis é de todo mundo, mas a mãe é minha', comentou Maria Rita em entrevista coletiva em São Paulo, na qual ao lado de seu irmão, o músico e produtor João Marcelo Boscolli, apresentou o projeto 'Viva Elis'.
Serão cinco shows em cinco cidades diferentes (São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife e Porto Alegre), todos gratuitos. O primeiro deles está marcado para março, em local ainda não divulgado.
Será a primeira vez que Maria Rita interpretará um repertório completo de canções interpretadas por sua mãe.
O projeto Viva Elis também terá uma exposição, que acompanhará o itinerário dos shows, um livro biográfico e um documentário com depoimentos de artistas e amigos que conviveram com a cantora.
João Marcello Boscolli declarou que a homenagem a sua mãe ainda não tem apoio governamental para incentivos fiscais e até agora apenas a iniciativa privada se propôs a financiar o projeto. EFE
Shakira ganha estrela no Hall da Fama de Hollywood
Los Angeles (EUA), A cantora colombiana Shakira ganhou nesta terça-feira uma estrela no Hall da Fama de Hollywood, uma grande homenagem que contou com a presença de centenas de fãs e de seus pais, Nidia Ripoll e William Mebarak.
Vencedora de vários prêmios Grammy e Grammy Latino, a cantora se mostrou agradecida e emocionada por ter o nome inscrito junto ao de numerosos artistas de reconhecido prestígio, algo que sua mãe já previa quando Shakira era apenas uma menina.
'Quando tinha sete anos, vim a Los Angeles pela primeira vez e lembro que passeava pelo Hall da Fama. Lembro que minha mãe me disse: 'Shaki, algum dia você vai ter seu nome aqui gravado'. Eu acho que se alguém tivesse escutado minha mamãe dizer isso teria pensado que ela estava delirando', revelou a artista.
Shakira se tornou a primeira pessoa de nacionalidade colombiana a conseguir uma estrela em Hollywood, a de número 2.454. Ela dedicou a conquista a todos os que a apoiaram e, especialmente, à comunidade latina dos Estados Unidos.
'Quero compartilhá-lo com vocês por esse espírito inquebrável que caracteriza os latinos, esse espírito que supera todas as dificuldades sempre com um sorriso. Essa estrela é para vocês. Acho que todos viemos ao mundo com uma estrela, com um talento e com um dom, e depois nascem os sonhos', declarou.
A cantora de 34 anos, que estreou na música com apenas 13, será homenageada nesta quarta-feira em Las Vegas, onde será nomeada Pessoa do Ano pela Academia da Gravação dos EUA. EFE
Vencedora de vários prêmios Grammy e Grammy Latino, a cantora se mostrou agradecida e emocionada por ter o nome inscrito junto ao de numerosos artistas de reconhecido prestígio, algo que sua mãe já previa quando Shakira era apenas uma menina.
'Quando tinha sete anos, vim a Los Angeles pela primeira vez e lembro que passeava pelo Hall da Fama. Lembro que minha mãe me disse: 'Shaki, algum dia você vai ter seu nome aqui gravado'. Eu acho que se alguém tivesse escutado minha mamãe dizer isso teria pensado que ela estava delirando', revelou a artista.
Shakira se tornou a primeira pessoa de nacionalidade colombiana a conseguir uma estrela em Hollywood, a de número 2.454. Ela dedicou a conquista a todos os que a apoiaram e, especialmente, à comunidade latina dos Estados Unidos.
'Quero compartilhá-lo com vocês por esse espírito inquebrável que caracteriza os latinos, esse espírito que supera todas as dificuldades sempre com um sorriso. Essa estrela é para vocês. Acho que todos viemos ao mundo com uma estrela, com um talento e com um dom, e depois nascem os sonhos', declarou.
A cantora de 34 anos, que estreou na música com apenas 13, será homenageada nesta quarta-feira em Las Vegas, onde será nomeada Pessoa do Ano pela Academia da Gravação dos EUA. EFE
Seal resgata músicas de Marvin Gaye e Al Green em novo disco
Madri, O cantor e compositor Seal lança nesta terça-feira seu oitavo álbum de estúdio, intitulado 'Soul 2', que resgata clássicos dos anos 70 eternizados nas vozes de Marvin Gaye, Bill Withers e Al Green.
Gravado em Londres e Los Angeles e com produção assinada por Trevor Horn e David Foster, 'Soul 2', como o próprio título indica, é a nova sequência do cantor britânico neste gênero musical.
'Lean on Me', de Bill Withers; 'Love T.K.O', de Teddy Pendergrass, e 'Let's Stay Together', de Al Green, são algumas das canções do novo álbum de Seal, que já ganhou quatro Grammys e vendeu mais de 20 milhões de discos no mundo todo.
Antes de dar continuidade à série 'Soul' (iniciada em 2008), Seal lançou o álbum 'Commitment' em 2010. No entanto, o cantor não obteve o mesmo sucesso do disco anterior, que consolidou sua carreira internacional.
'Love Don't Live Here Anymore', de Rose Royce; 'Oh Girl', de The Chi-Lites; 'Ooo Baby Baby', de The Miracles, e 'What's Goin' On', de Marvin Gaye, também fazem parte deste novo álbum de Seal. EFE
Gravado em Londres e Los Angeles e com produção assinada por Trevor Horn e David Foster, 'Soul 2', como o próprio título indica, é a nova sequência do cantor britânico neste gênero musical.
'Lean on Me', de Bill Withers; 'Love T.K.O', de Teddy Pendergrass, e 'Let's Stay Together', de Al Green, são algumas das canções do novo álbum de Seal, que já ganhou quatro Grammys e vendeu mais de 20 milhões de discos no mundo todo.
Antes de dar continuidade à série 'Soul' (iniciada em 2008), Seal lançou o álbum 'Commitment' em 2010. No entanto, o cantor não obteve o mesmo sucesso do disco anterior, que consolidou sua carreira internacional.
'Love Don't Live Here Anymore', de Rose Royce; 'Oh Girl', de The Chi-Lites; 'Ooo Baby Baby', de The Miracles, e 'What's Goin' On', de Marvin Gaye, também fazem parte deste novo álbum de Seal. EFE
'Harry Potter' domina indicações para prêmio People's Choice
LOS ANGELES (Reuters) - Foram anunciadas na terça-feira as indicações para o prêmio People's Choice, e nove delas foram para o último episódio da série 'Harry Potter'.
'Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2' disputará o prêmio de melhor filme com 'Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas', 'Transformers: O Lado Oculto da Lua', 'Histórias Cruzadas' e 'Missão Madrinha de Casamento'.
Daniel Radcliffe, que interpreta o mago Harry Potter nas telas, disputará o prêmio de melhor ator, ao lado de Johnny Depp (de 'Piratas do Caribe'), Robert Pattinson ('Crepúsculo'), Ryan Reynolds e Hugh Jackman.
As candidatas a melhor atriz são Emma Stone, Jennifer Aniston, Julia Roberts, Anne Hathaway e Reese Witherspoon.
O People's Choice (cujo nome significa 'escolha popular') será entregue em 11 de janeiro, no início da temporada anual de premiações de Hollywood, que culmina com o Oscar, em fevereiro.
O prêmio é dado para 43 categorias, incluindo TV e música. Os organizadores dizem que mais de 40 milhões de pessoas participaram -- por celular e redes sociais -- da definição dos indicados.
A votação para os vencedores se encerra em 6 de dezembro.
'Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2' disputará o prêmio de melhor filme com 'Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas', 'Transformers: O Lado Oculto da Lua', 'Histórias Cruzadas' e 'Missão Madrinha de Casamento'.
Daniel Radcliffe, que interpreta o mago Harry Potter nas telas, disputará o prêmio de melhor ator, ao lado de Johnny Depp (de 'Piratas do Caribe'), Robert Pattinson ('Crepúsculo'), Ryan Reynolds e Hugh Jackman.
As candidatas a melhor atriz são Emma Stone, Jennifer Aniston, Julia Roberts, Anne Hathaway e Reese Witherspoon.
O People's Choice (cujo nome significa 'escolha popular') será entregue em 11 de janeiro, no início da temporada anual de premiações de Hollywood, que culmina com o Oscar, em fevereiro.
O prêmio é dado para 43 categorias, incluindo TV e música. Os organizadores dizem que mais de 40 milhões de pessoas participaram -- por celular e redes sociais -- da definição dos indicados.
A votação para os vencedores se encerra em 6 de dezembro.
Oscar de la Renta receberá prêmio do FIT de Nova York em 2012
Nova York, O estilista Oscar de la Renta, de 81 anos, receberá o principal prêmio da moda americana em setembro de 2012, informou nesta terça-feira o Conselho de Costura do Fashion Institute (FIT) de Nova York, que organiza a premiação.
Com a confirmação da honraria, a instituição americana busca reconhecer toda a trajetória e o trabalho do estilista que é considerado 'um dos grandes embaixadores do estilo americano', segundo a diretora do Museu da Moda do FIT, Valerie Steele.
'Sua roupa carrega a herança da alta costura espanhola e francesa, da mesma forma que o dinamismo da moda contemporânea nova-iorquina. Ele consegue reunir esse sentido do luxo e do drama, sendo reconhecido mundialmente', completou Valerie em comunicado.
Oscar de la Renta receberá o prêmio durante a realização da Semana da Moda de Nova York, prevista para ser realizada em setembro de 2012.
'É uma honra receber este prêmio do Conselho de Costura do Museu da Moda do FIT. É um reconhecimento extraordinário', afirmou De la Renta, que ressaltou o trabalho da instituição 'em relação ao futuro da moda'.
A presidente do FIT, Joyce Brown, também reconheceu o trabalho do estilista, afirmando que 'através de suas criações elegantes e atemporais, ele se tornou uma lenda no mundo da moda'.
Oscar de la Renta nasceu na República Dominicana e realizou seus estudos na Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madri, onde começou seu interesse pelo mundo da moda e iniciou sua carreira profissional ao lado do espanhol Cristóbal Balenciaga.
O estilista lançou sua primeira coleção de 'prêt-à-porter', batizada com seu próprio nome, em 1965, seis anos antes de conseguir a cidadania americana. De la Renta também já recebeu outros importantes prêmios de moda, como o Agulha de Ouro, em 2002, na Espanha. EFE
Com a confirmação da honraria, a instituição americana busca reconhecer toda a trajetória e o trabalho do estilista que é considerado 'um dos grandes embaixadores do estilo americano', segundo a diretora do Museu da Moda do FIT, Valerie Steele.
'Sua roupa carrega a herança da alta costura espanhola e francesa, da mesma forma que o dinamismo da moda contemporânea nova-iorquina. Ele consegue reunir esse sentido do luxo e do drama, sendo reconhecido mundialmente', completou Valerie em comunicado.
Oscar de la Renta receberá o prêmio durante a realização da Semana da Moda de Nova York, prevista para ser realizada em setembro de 2012.
'É uma honra receber este prêmio do Conselho de Costura do Museu da Moda do FIT. É um reconhecimento extraordinário', afirmou De la Renta, que ressaltou o trabalho da instituição 'em relação ao futuro da moda'.
A presidente do FIT, Joyce Brown, também reconheceu o trabalho do estilista, afirmando que 'através de suas criações elegantes e atemporais, ele se tornou uma lenda no mundo da moda'.
Oscar de la Renta nasceu na República Dominicana e realizou seus estudos na Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madri, onde começou seu interesse pelo mundo da moda e iniciou sua carreira profissional ao lado do espanhol Cristóbal Balenciaga.
O estilista lançou sua primeira coleção de 'prêt-à-porter', batizada com seu próprio nome, em 1965, seis anos antes de conseguir a cidadania americana. De la Renta também já recebeu outros importantes prêmios de moda, como o Agulha de Ouro, em 2002, na Espanha. EFE
Vestido que Amy Winehouse usou em capa de álbum é leiloado
Londres, O vestido de chiffon que Amy Winehouse usou na capa de seu álbum 'Back to black' será leiloado no dia 29 de novembro em Londres, com o objetivo de arrecadar fundos para a fundação que leva seu nome.
A casa de leilões Kerry Taylor indicou que o modelo, assinado pela estilista Disaya, tem um preço estimado de entre 10 mil e 20 mil libras (entre US$ 16 mil e US$ 32 mil).
O modelo é um vestido curto de cor crua estampado com linhas vermelhas. Na capa de 'Back to black', álbum que saiu em 2006 e vendeu mais de 3,2 milhões de cópias, Amy também usava um cinto vermelho.
De acordo com a empresa responsável pelo leilão, que acontecerá na Galeria de Londres, foi a própria estilista que ofereceu o modelo para ser leiloado.
Quando Amy preparava a capa de seu segundo disco ainda não era tão conhecida, e outros estilistas famosos rejeitaram emprestar seus modelos para a fotografia do álbum, que inclui sucessos como 'Rehab'.
Após a sessão de fotos na casa do fotógrafo Mischa Richter, a equipe de Winehouse devolveu o vestido a sua criadora, que agora decidiu tirá-lo de seu acervo para ser leiloado.
O dinheiro arrecadado irá para a fundação Amy Winehouse de ajuda a projetos juvenis, iniciada pelos pais da cantora, Mitch e Janis, após a morte de sua filha em Londres. EFE
A casa de leilões Kerry Taylor indicou que o modelo, assinado pela estilista Disaya, tem um preço estimado de entre 10 mil e 20 mil libras (entre US$ 16 mil e US$ 32 mil).
O modelo é um vestido curto de cor crua estampado com linhas vermelhas. Na capa de 'Back to black', álbum que saiu em 2006 e vendeu mais de 3,2 milhões de cópias, Amy também usava um cinto vermelho.
De acordo com a empresa responsável pelo leilão, que acontecerá na Galeria de Londres, foi a própria estilista que ofereceu o modelo para ser leiloado.
Quando Amy preparava a capa de seu segundo disco ainda não era tão conhecida, e outros estilistas famosos rejeitaram emprestar seus modelos para a fotografia do álbum, que inclui sucessos como 'Rehab'.
Após a sessão de fotos na casa do fotógrafo Mischa Richter, a equipe de Winehouse devolveu o vestido a sua criadora, que agora decidiu tirá-lo de seu acervo para ser leiloado.
O dinheiro arrecadado irá para a fundação Amy Winehouse de ajuda a projetos juvenis, iniciada pelos pais da cantora, Mitch e Janis, após a morte de sua filha em Londres. EFE
Exibição de obras de Da Vinci provoca frenesi em Londres
Por Mike Collett-White
LONDRES (Reuters) - George Clooney ficou para trás e Lady Gaga é coisa do passado. A nova celebridade da cidade é o artista renascentista Leonardo da Vinci, objeto de uma grande exposição na National Gallery, em Londres, que provocou o mesmo frenesi de um filme campeão de bilheteria de Hollywood.
Críticos vêm revezando superlativos para descrever a mostra 'Leonardo Da Vinci: Pintor na Corte de Milão', que reúne nove dos apenas 15 ou 16 quadros conhecidos do mestre.
Não estão na exposição os mais famosos de todos - a 'Mona Lisa', que fica no Louvre, em Paris, e o mural 'A Última Ceia', exibido em Milão, que não podem ser movidos para outras localizações.
Mas a National Gallery ainda está confiante em que a coleção, que inclui empréstimos de todo o mundo, representa 'a mais completa exibição de raras pinturas sobreviventes de Leonardo já realizada'.
O curador Luke Syson, que trabalhou por cinco anos na mostra, ficou quase às lágrimas ao descrevê-la na primeira de duas prévias à imprensa nesta terça-feira, realizadas para lidar com a grande demanda da mídia.
'As pessoas têm falado sobre isso como uma oportunidade sem precedentes', disse ele.
'É uma oportunidade sem precedentes. Isso provavelmente não vai acontecer assim de novo e por isso é muito comovente, pensar que realmente podemos ser capazes de entender Leonardo melhor coletivamente.'
Ele disse que a exibição, que vai de 9 de novembro a 5 de fevereiro de 2012 e deve ser um sucesso de público, tem como objetivo se concentrar em Da Vinci o pintor, e não o cientista, inventor, engenheiro, matemático ou sábio.
'Em primeiro lugar e acima de tudo Leonardo foi treinado como pintor e pensava como pintor, mesmo quando estava fazendo outras coisas. Para ele, a visão era o sentido primordial.'
A mostra foi originalmente inspirada na restauração feita pela galeria da 'Virgem das Rochas' e pela primeira vez as duas versões da mesma obra, pertencentes à National Gallery e ao Louvre, serão exibidas juntas.
Também está na mostra a obra 'Salvator Mundi', mistério digno do livro de Dan Brown 'O Código da Vinci', que apenas recentemente foi atribuída a Da Vinci, com sua autenticidade ainda sendo questionada por alguns.
Listada pela National Gallery como um trabalho original de Da Vinci, a pintura foi vendida na Sotheby's em 1958 por 45 libras, embora na época se acreditava ter sido feita por um dos alunos de Da Vinci.
De acordo com a ARTnews, o trabalho é agora propriedade de um consórcio de negociadores, incluindo Robert Simon, especialista da Old Masters, em Nova York.
A obra atualmente é avaliada por especialistas em 200 milhões de dólares. Simon disse à publicação que ela 'não está à venda'.
A National Gallery reuniu praticamente todas as pinturas conhecidas de Da Vinci de Milão, onde ele foi artista da corte para o governador da cidade, Ludovico Sforza, de 1482 a 1499.
terça-feira, 8 de novembro de 2011
Brasil concorre com 2 curtas e 1 longa no Festival de Cinema de Huelva
Huelva (Espanha),O Festival de Cinema Ibero-americano de Huelva selecionou 15 curtas-metragens de oito nacionalidades entre os 307 inscritos para participar da Seção Oficial de sua 37ª edição para concorrer ao Prêmio RTVA-Cajasol.
Dentro os títulos escolhidos, o Brasil concorre com os curtas 'Inquérito Policial nº 0521/09' de Vinícius Casimiro, 'Cores e Botas' de Juliana Vicente.
Com cinco produções, a Espanha se destaca sendo representada por 'La Huída' de Víctor Carrey, 'Circus' de Pablo Remón, 'La Última Sequencia' de Arturo Ruiz, 'Dinero Fácil' de Carlos Montero e 'Bailas?' de Daniel Azancot.
A Argentina apresenta 'Los Crímenes', primeiro curta de Santiago Esteves e 'La Fiesta de Casamiento', um trabalho em conjunto de Martín Morgenfeld e Gastón Margolini. Já o México concorre com 'Juan y la Borrega' e 'Sitios Prestados al Aire', dos experientes J. Xavier Velasco e Maider Oleaga, respectivamente.
Fecham a lista de curtas-metragens os títulos 'Un juego de niños', de Jacques Toulemonde, único representante colombiano; 'Él', de Lídice Abreu e Andrés Zawisza pela Venezuela, o paraguaio 'Calle Última', de Marcelo Martinessi e 'Maya' de Pedro Pio Martín.
O Brasil também concorre na categoria de longas com 'Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios' de Beto Brant e Renato Ciasca, com Camila Pitanga, Zecarlos Machado e Gero Camilo. EFE
Dentro os títulos escolhidos, o Brasil concorre com os curtas 'Inquérito Policial nº 0521/09' de Vinícius Casimiro, 'Cores e Botas' de Juliana Vicente.
Com cinco produções, a Espanha se destaca sendo representada por 'La Huída' de Víctor Carrey, 'Circus' de Pablo Remón, 'La Última Sequencia' de Arturo Ruiz, 'Dinero Fácil' de Carlos Montero e 'Bailas?' de Daniel Azancot.
A Argentina apresenta 'Los Crímenes', primeiro curta de Santiago Esteves e 'La Fiesta de Casamiento', um trabalho em conjunto de Martín Morgenfeld e Gastón Margolini. Já o México concorre com 'Juan y la Borrega' e 'Sitios Prestados al Aire', dos experientes J. Xavier Velasco e Maider Oleaga, respectivamente.
Fecham a lista de curtas-metragens os títulos 'Un juego de niños', de Jacques Toulemonde, único representante colombiano; 'Él', de Lídice Abreu e Andrés Zawisza pela Venezuela, o paraguaio 'Calle Última', de Marcelo Martinessi e 'Maya' de Pedro Pio Martín.
O Brasil também concorre na categoria de longas com 'Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios' de Beto Brant e Renato Ciasca, com Camila Pitanga, Zecarlos Machado e Gero Camilo. EFE
Atriz Jessica Chastain viverá Lady Di no cinema
Washington, A atriz americana Jessica Chastain, que vem se destacando em Hollywood, dará vida à princesa Diana no filme 'Caught In Flight', informou nesta segunda-feira o jornal 'The Huffington Post'.
O filme terá foco na discreta história de amor de Lady Di e Hasnat Khan, um cirurgião paquistanês que se relacionou com a princesa entre 1995 e 1997. O namoro entre os dois terminou poucos meses antes do acidente que matou Lady Di. Na ocasião, ela já estava com seu novo namorado, Dodi Al Fayed, que também morreu no acidente.
Com uma 'história de amor entre uma princesa fechada em uma torre e um homem comum', o filme buscará refletir sobre essa sigilosa relação, que foi mantida em segredo até 2008, quando Khan confessou o namoro em uma entrevista ao jornal 'Daily Telegraph'.
Jessica Chastain, que este ano participou de outros filmes de êxito, como 'A Árvore da Vida' e 'O Abrigo', não será a única atriz americana a viver uma personalidade britânica em Hollywood. Maryl Streep interpreta Margaret Thatcher no aguardado 'A Dama de Ferro', que deve estrear no início de 2012 no Brasil.
'Caught In Flight' terá direção do cineasta alemão Oliver Hirschbiegel e deve estrear nos cinemas a partir do primeiro semestre de 2013. EFE
O filme terá foco na discreta história de amor de Lady Di e Hasnat Khan, um cirurgião paquistanês que se relacionou com a princesa entre 1995 e 1997. O namoro entre os dois terminou poucos meses antes do acidente que matou Lady Di. Na ocasião, ela já estava com seu novo namorado, Dodi Al Fayed, que também morreu no acidente.
Com uma 'história de amor entre uma princesa fechada em uma torre e um homem comum', o filme buscará refletir sobre essa sigilosa relação, que foi mantida em segredo até 2008, quando Khan confessou o namoro em uma entrevista ao jornal 'Daily Telegraph'.
Jessica Chastain, que este ano participou de outros filmes de êxito, como 'A Árvore da Vida' e 'O Abrigo', não será a única atriz americana a viver uma personalidade britânica em Hollywood. Maryl Streep interpreta Margaret Thatcher no aguardado 'A Dama de Ferro', que deve estrear no início de 2012 no Brasil.
'Caught In Flight' terá direção do cineasta alemão Oliver Hirschbiegel e deve estrear nos cinemas a partir do primeiro semestre de 2013. EFE
Disney e YouTube acertam parceria para produção de vídeos
Nova York, O grupo de entretenimento Walt Disney e o maior portal de postagem de vídeos na internet, YouTube, chegaram a um acordo para produzir conteúdos audiovisuais em conjunto em uma estratégia para ampliar a presença na rede, publica nesta segunda-feira o jornal 'The New York Times'.
Conforme a publicação, o acordo deve ser anunciado nesta segunda-feira. As duas companhias deverão investir entre US$ 10 milhões e US$ 15 milhões para produzir séries de televisão próprias.
Os conteúdos poderão ser vistos em um novo canal conjunto por meio do YouTube e do site da Disney, onde também serão exibidos vídeos 'amadores' selecionados entre os publicados diariamente no portal.
'É óbvio que vamos onde está nossa audiência', disse ao jornal o copresidente da Disney Interactive, James Pitaro, acrescentando que 'a ideia é levar o legado de contar histórias da Disney a uma nova geração e nas plataformas que elas preferem'.
O acordo foi feito um mês depois de o jornal 'The Wall Street Journal' publicar que o YouTube - parte do gigante tecnológico Google - irá investir mais de US$ 100 milhões para começar a produzir conteúdos próprios para TV. EFE
Conforme a publicação, o acordo deve ser anunciado nesta segunda-feira. As duas companhias deverão investir entre US$ 10 milhões e US$ 15 milhões para produzir séries de televisão próprias.
Os conteúdos poderão ser vistos em um novo canal conjunto por meio do YouTube e do site da Disney, onde também serão exibidos vídeos 'amadores' selecionados entre os publicados diariamente no portal.
'É óbvio que vamos onde está nossa audiência', disse ao jornal o copresidente da Disney Interactive, James Pitaro, acrescentando que 'a ideia é levar o legado de contar histórias da Disney a uma nova geração e nas plataformas que elas preferem'.
O acordo foi feito um mês depois de o jornal 'The Wall Street Journal' publicar que o YouTube - parte do gigante tecnológico Google - irá investir mais de US$ 100 milhões para começar a produzir conteúdos próprios para TV. EFE
segunda-feira, 7 de novembro de 2011
'Gato de Botas' surpreende e lidera bilheterias pela 2a semana
LOS ANGELES, (Reuters) - A animação 'O Gato de Botas' manteve o primeiro lugar nas bilheterias norte-americanas conquistado no fim de semana passado, com uma performance surpreendente que ganhou da nova comédia de Eddie Murphy, 'Tower Heist'.
'Gato de Botas' arrecadou 33 milhões de dólares nas bilheterias dos Estados Unidos e Canadá, de acordo com estimativas do estúdio, divulgadas no domingo. 'Tower Heist', considerado como favorito para vencer a corrida das bilheterias, ficou em segundo lugar, arrecadando 25,1 milhões.
Outra comédia nova, 'A Very Harold & Kumar 3D Christmas', ficou com o terceiro lugar, com 13,1 milhões de dólares.
'Gato de Botas' foi produzido pela Dreamworks Animation e distribuído pela Paramount Pictures. A Universal Pictures lançou 'Tower Heist' e a Time Warner distribuiu 'Harols & Kumar.'
'Gato de Botas' arrecadou 33 milhões de dólares nas bilheterias dos Estados Unidos e Canadá, de acordo com estimativas do estúdio, divulgadas no domingo. 'Tower Heist', considerado como favorito para vencer a corrida das bilheterias, ficou em segundo lugar, arrecadando 25,1 milhões.
Outra comédia nova, 'A Very Harold & Kumar 3D Christmas', ficou com o terceiro lugar, com 13,1 milhões de dólares.
'Gato de Botas' foi produzido pela Dreamworks Animation e distribuído pela Paramount Pictures. A Universal Pictures lançou 'Tower Heist' e a Time Warner distribuiu 'Harols & Kumar.'
Aerosmith faz show histórico no Equador
Martí Quintana.
Quito, A banda americana Aerosmith fez história neste sábado no Equador ao tocar pela primeira vez no país, em um show realizado no Estádio Olímpico 'Atahualpa', de Quito, para 40 mil pessoas.
Os também conhecidos como 'The Bad Boys from Boston' fizeram um espetáculo digno das velhas glórias do rock, e se mostraram tão irreverentes e não pontuais como magistrais, enérgicos e entregues ao público.
O Aerosmith interpretou clássicos de suas quatro décadas de sucessos, desde 'Dream On', passando por baladas como 'Crying', além de hits desenfreados como 'Last Child'.
A banda americana começou o show de forma ruim: após 45 minutos de atraso (somadas às horas de espera do público na fila e no estádio) e uma primeira música, 'Draw the Line', da qual só se escutou a metade por problemas no som.
Em seguida tocaram sucessos como 'Love in an Elevator', 'Jaded' e 'Janie's Got a Gun', com as quais Steven Tyler pôde demonstrar sua potente qualidade vocal, variando entre os agudos impossíveis e suas clássicas variações de voz.
Tyler brilhou, e não só pelo chapéu com purpurina e joias ao mais puro estilo glam rock que vestia; provou que aos 63 anos continua em plena forma... e irresistível.
'O que mais gosto no Aerosmith é Steven Tyler. Eu os escuto desde muito pequena porque minha irmã é superfanática. E ele me encanta', confessou à Efe Adriana Solorzano, equatoriana de 22 anos.
'Livin' on the Edge', com um lenço do Equador amarrado na cabeça, e 'Eat the Rich', foram cantadas em coro pelo público.
Mas não tão aplaudidas como o solo de bateria de Joey Kramer, onde a banda mostrou sua veia de humor roqueiro com o músico dando cabeçadas contra os pratos de seu instrumento.
Também não faltaram baladas como 'Amazing', 'Crying' e 'What it Takes', que os reimpulsionaram ao sucesso no final dos anos 80, após passarem por anos negros imersos entre drogas, reabilitações, e desavenças internas.
Já na reta final do show veio 'I Don't Want to miss a Thing' e o sucesso dos anos 70 da banda 'Sweet Emotion'.
Tocando um piano de cauda branco, Tyler entoou 'Dream On', pedida pelo público, e no bis cantaram 'Walk this Way' e 'Crazy', para terminar sacudindo a todos com 'Mama Kim'.
Depois do 'Muchas gracias, thank you for coming tonight. Oh yeah!' de Tyler, que usou durante um momento uma típica máscara andina na cabeça, o Aerosmith deu por finalizado o show de duas horas, histórico para os equatorianos. EFE
Quito, A banda americana Aerosmith fez história neste sábado no Equador ao tocar pela primeira vez no país, em um show realizado no Estádio Olímpico 'Atahualpa', de Quito, para 40 mil pessoas.
Os também conhecidos como 'The Bad Boys from Boston' fizeram um espetáculo digno das velhas glórias do rock, e se mostraram tão irreverentes e não pontuais como magistrais, enérgicos e entregues ao público.
O Aerosmith interpretou clássicos de suas quatro décadas de sucessos, desde 'Dream On', passando por baladas como 'Crying', além de hits desenfreados como 'Last Child'.
A banda americana começou o show de forma ruim: após 45 minutos de atraso (somadas às horas de espera do público na fila e no estádio) e uma primeira música, 'Draw the Line', da qual só se escutou a metade por problemas no som.
Em seguida tocaram sucessos como 'Love in an Elevator', 'Jaded' e 'Janie's Got a Gun', com as quais Steven Tyler pôde demonstrar sua potente qualidade vocal, variando entre os agudos impossíveis e suas clássicas variações de voz.
Tyler brilhou, e não só pelo chapéu com purpurina e joias ao mais puro estilo glam rock que vestia; provou que aos 63 anos continua em plena forma... e irresistível.
'O que mais gosto no Aerosmith é Steven Tyler. Eu os escuto desde muito pequena porque minha irmã é superfanática. E ele me encanta', confessou à Efe Adriana Solorzano, equatoriana de 22 anos.
'Livin' on the Edge', com um lenço do Equador amarrado na cabeça, e 'Eat the Rich', foram cantadas em coro pelo público.
Mas não tão aplaudidas como o solo de bateria de Joey Kramer, onde a banda mostrou sua veia de humor roqueiro com o músico dando cabeçadas contra os pratos de seu instrumento.
Também não faltaram baladas como 'Amazing', 'Crying' e 'What it Takes', que os reimpulsionaram ao sucesso no final dos anos 80, após passarem por anos negros imersos entre drogas, reabilitações, e desavenças internas.
Já na reta final do show veio 'I Don't Want to miss a Thing' e o sucesso dos anos 70 da banda 'Sweet Emotion'.
Tocando um piano de cauda branco, Tyler entoou 'Dream On', pedida pelo público, e no bis cantaram 'Walk this Way' e 'Crazy', para terminar sacudindo a todos com 'Mama Kim'.
Depois do 'Muchas gracias, thank you for coming tonight. Oh yeah!' de Tyler, que usou durante um momento uma típica máscara andina na cabeça, o Aerosmith deu por finalizado o show de duas horas, histórico para os equatorianos. EFE
Marilyn e Elvis viram personagem de videogame 'retrô'
Por John Gaudiosi
RALEIGH, Estados Unidos (Reuters) - Elvis Presley e Marilyn Monroe, mortos há décadas, revivem em um jogo de computador voltado para o público maior de 40 anos, e que tenta aproveitar a eterna e lucrativa popularidade dessas lendas da cultura pop norte-americana.
O cantor e a atriz são os 'protagonistas' do jogo de aventuras 'Retro World' ('mundo retrô'), organizado em episódios e que ficará disponível gratuitamente a partir de 8 de novembro no Facebook, para ser depois ampliado para o Google+ e para tablets.
Só que Marilyn e Elvis não interpretam a si mesmos. Como em Hollywood, eles vivem personagens dentro desse seriado em forma de jogo, no formato 'aponte e clique'.
A empresa Entertainment Games aposta na nostalgia para se conectar com a faixa etária mais velha, que já usa o Facebook e está adotando a tecnologia dos tablets.
'Achamos que a nova geração de 'gamers' é a galera com mais de 40, e eles não querem jogos que pareçam desenhos animados de sábado de manhã', disse Gene Mauro, presidente da Entertainment Games.
'Eles querem algo que lhes chame a atenção visualmente, e que tenha um jogo de verdade no centro. Jogos de aventura com histórias ajudaram a impulsionar a indústria dos games há 20 anos, e acreditamos que o que é velho é novo de novo.'
Michael Pachter, analista de videogames da Wedbush Morgan Securities, considera que até metade dos 150 milhões de usuários que passam mensalmente pelo Facebook têm mais de 40 anos.
'O público maior de 40 cresce a cada dia', disse Pachter. 'Mais gente maior de 40 entra no Facebook, e mais gente menor de 40 fica mais velha. Há uma tonelada de oportunidades neste mercado.'
Pachter lembrou que os games de maior sucesso no Facebook, como o 'Cityville' e o 'Farmville', do estúdio Zynga, e o 'The Sims Social', da Electronic Arts, 'estão todos voltados para esse público.'
RALEIGH, Estados Unidos (Reuters) - Elvis Presley e Marilyn Monroe, mortos há décadas, revivem em um jogo de computador voltado para o público maior de 40 anos, e que tenta aproveitar a eterna e lucrativa popularidade dessas lendas da cultura pop norte-americana.
O cantor e a atriz são os 'protagonistas' do jogo de aventuras 'Retro World' ('mundo retrô'), organizado em episódios e que ficará disponível gratuitamente a partir de 8 de novembro no Facebook, para ser depois ampliado para o Google+ e para tablets.
Só que Marilyn e Elvis não interpretam a si mesmos. Como em Hollywood, eles vivem personagens dentro desse seriado em forma de jogo, no formato 'aponte e clique'.
A empresa Entertainment Games aposta na nostalgia para se conectar com a faixa etária mais velha, que já usa o Facebook e está adotando a tecnologia dos tablets.
'Achamos que a nova geração de 'gamers' é a galera com mais de 40, e eles não querem jogos que pareçam desenhos animados de sábado de manhã', disse Gene Mauro, presidente da Entertainment Games.
'Eles querem algo que lhes chame a atenção visualmente, e que tenha um jogo de verdade no centro. Jogos de aventura com histórias ajudaram a impulsionar a indústria dos games há 20 anos, e acreditamos que o que é velho é novo de novo.'
Michael Pachter, analista de videogames da Wedbush Morgan Securities, considera que até metade dos 150 milhões de usuários que passam mensalmente pelo Facebook têm mais de 40 anos.
'O público maior de 40 cresce a cada dia', disse Pachter. 'Mais gente maior de 40 entra no Facebook, e mais gente menor de 40 fica mais velha. Há uma tonelada de oportunidades neste mercado.'
Pachter lembrou que os games de maior sucesso no Facebook, como o 'Cityville' e o 'Farmville', do estúdio Zynga, e o 'The Sims Social', da Electronic Arts, 'estão todos voltados para esse público.'
terça-feira, 1 de novembro de 2011
Justin Bieber se apresentará na premiação do MTV Europa
LONDRES (Reuters) - O pop star canadense Justin Bieber foi incluído entre as atrações do MTV Europe Music Awards, que será realizado em Belfast, no domingo, ao qual irá com sua namorada e apresentadora do evento, a atriz e cantora Selena Gomez.
A emissora disse que Bieber e o DJ David Guetta eram os últimos escolhidos para a cerimônia de premiação que contará ainda com shows de Lady Gaga, Coldplay e Red Hot Chili Peppers.
Os integrantes do Queen também estão escalados para uma performance especial e para receber o prêmio Global Icon.
Considerada uma das noites mais importantes no mundo da música, a atração deste ano terá um grupo forte de artistas de renome.
O Coldplay acabou de lançar seu quinto álbum de estúdio, 'Mylo Xyloto', que alcançou o topo das paradas na Grã-Bretanha e parece destinado a repetir o sucesso nos Estados Unidos.
Lady Gaga é uma das mais famosas e provocativas estrelas da música, os artistas-sensação dos adolescentes, Selena, de 19 anos, e Bieber, de 17, atraem os mais jovens, enquanto o Queen será a atração para os espectadores mais velhos na Odysse Arena, em Belfast.
Apesar de ser entregue anualmente na Europa, a premiação, na maior parte decidida pela votação do público, tende a ser dominada por artistas dos Estados Unidos.
Lady Gaga foi a grande vencedora de 2010 e também lidera as indicações deste ano, com 6 categorias.
(Reportagem de Mike Collett-White)
A emissora disse que Bieber e o DJ David Guetta eram os últimos escolhidos para a cerimônia de premiação que contará ainda com shows de Lady Gaga, Coldplay e Red Hot Chili Peppers.
Os integrantes do Queen também estão escalados para uma performance especial e para receber o prêmio Global Icon.
Considerada uma das noites mais importantes no mundo da música, a atração deste ano terá um grupo forte de artistas de renome.
O Coldplay acabou de lançar seu quinto álbum de estúdio, 'Mylo Xyloto', que alcançou o topo das paradas na Grã-Bretanha e parece destinado a repetir o sucesso nos Estados Unidos.
Lady Gaga é uma das mais famosas e provocativas estrelas da música, os artistas-sensação dos adolescentes, Selena, de 19 anos, e Bieber, de 17, atraem os mais jovens, enquanto o Queen será a atração para os espectadores mais velhos na Odysse Arena, em Belfast.
Apesar de ser entregue anualmente na Europa, a premiação, na maior parte decidida pela votação do público, tende a ser dominada por artistas dos Estados Unidos.
Lady Gaga foi a grande vencedora de 2010 e também lidera as indicações deste ano, com 6 categorias.
(Reportagem de Mike Collett-White)
Álbum com músicas inéditas de Amy Winehouse será lançado em dezembro
Londres, Reunindo músicas esquecidas e inéditas de Amy Winehouse, um novo álbum da cantora britânica será lançado em dezembro para arrecadar dinheiro para a fundação que leva seu nome, revelou nesta segunda-feira o jornal 'The Sun'.
Intitulado 'Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures', o disco inclui uma canção gravada em 2009, quando a cantora estava em uma fase intensa de uso de drogas, e outra que aborda a complicada relação com seu ex-marido, Blake Fielder-Civil.
Entre as músicas do novo álbum também consta 'Body and Soul', a recente gravação que Amy fez com o cantor americano Tony Bennett para o álbum 'Duets II', lançado em setembro.
Os produtores Salaam Remi e Mark Ronson, que já trabalharam com a cantora em seus discos anteriores, serão os dois responsáveis pelo lançamento do novo trabalho.
Segundo o jornal 'The Sun', após semanas de negociações, a família e os produtores concordaram que lançar o novo disco 'seria um bom legado musical'. O disco 'Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures' será o terceiro da cantora, que se transformou na diva do soul após o lançamento de 'Frank' (2003) e 'Back to Black' (2006).
Na última semana, uma investigação sobre a morte da cantora revelou que Amy morreu em consequência da ingestão de uma grande quantidade de álcool. Vencedora de cinco prêmios Grammy, a cantora teve uma curta carreira, marcada por seus recorrentes problemas envolvendo drogas e álcool. EFE
Intitulado 'Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures', o disco inclui uma canção gravada em 2009, quando a cantora estava em uma fase intensa de uso de drogas, e outra que aborda a complicada relação com seu ex-marido, Blake Fielder-Civil.
Entre as músicas do novo álbum também consta 'Body and Soul', a recente gravação que Amy fez com o cantor americano Tony Bennett para o álbum 'Duets II', lançado em setembro.
Os produtores Salaam Remi e Mark Ronson, que já trabalharam com a cantora em seus discos anteriores, serão os dois responsáveis pelo lançamento do novo trabalho.
Segundo o jornal 'The Sun', após semanas de negociações, a família e os produtores concordaram que lançar o novo disco 'seria um bom legado musical'. O disco 'Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures' será o terceiro da cantora, que se transformou na diva do soul após o lançamento de 'Frank' (2003) e 'Back to Black' (2006).
Na última semana, uma investigação sobre a morte da cantora revelou que Amy morreu em consequência da ingestão de uma grande quantidade de álcool. Vencedora de cinco prêmios Grammy, a cantora teve uma curta carreira, marcada por seus recorrentes problemas envolvendo drogas e álcool. EFE
segunda-feira, 31 de outubro de 2011
Sete lições dos casamentos de cinema
Rafael Bergamaschi, iG São Paulo
Nos casórios de Hollywood já aconteceu de tudo. Melhores amigas marcaram cerimônia no mesmo dia, noivos embriagados subiram ao altar em Las Vegas, golpes financeiros foram dados e noivas abandonaram o altar a cavalo.
O que você pode aprender com esse tipo de situação? Muita coisa. Leia abaixo o que o cinema ensina para as brides-to-be.
Foto: Divulgação Ampliar
Em “Vestida para Casar”, Jane se vinga das amigas pelos vestidos horríveis que usou como madrinha
“Vestida para Casar” (2008). Depois de participar de 27 casamentos como madrinha, cada um com um vestido pior que o outro, a personagem de Katherine Heigl finalmente se casa e reserva um traje especial para cada uma de suas madrinhas. O que aprender com o filme: pense bem no vestido que suas madrinhas terão que usar e deixe-as livre para escolher. Segundo a organizadora de casamentos Ale Loureiro, o ideal é deixar que as amigas escolham as próprias roupas. “Tem gente que não fica bem com determinada cor ou modelo. A escolha tem que ser livre, elas terão o bom senso de não ir de preto ou branco ao altar”, diz.
Foto: Divulgação Ampliar
Protagonistas de "Noivas em Guerra" vão de melhores amigas a rivais mortais
“Noivas em Guerra” (2009). Anne Hathaway e Kate Hudson vivem duas amigas de infância que sonham com uma cerimônia de casamento idêntica: mesma igreja e mesmo hotel. Um erro, no entanto, faz com que o casório de ambas seja marcado para o mesmo dia. O mal entendido desencadeia briga desenfreada entre as duas, sendo que nenhuma parece disposta a abrir mão dos planos iniciais. O que aprender com o filme: se algo der errado, não adianta surtar. Tenha calma e busque por soluções. “Não pode levar o perfeccionismo às últimas consequências”, explica Claudia Puntel, psicóloga especializada em noivas.
“Antes Só do Que Mal Casado” (2007). Ben Stiller vive um solteiro convicto que decide, pressionado por amigos e familiares, se casar com uma mulher que acaba de conhecer. Durante a lua de mel, percebe que a nova esposa não é nada daquilo que ele imaginava e faz de tudo para se livrar da situação. O que aprender com o filme: certifique-se de que você realmente conhece a pessoa com quem pretende se casar. De acordo com a psicóloga Claudia Puntel, o ideal é ter mais tempo para amadurecer o relacionamento e aprender a lidar com momentos de crise. Fazer isso já durante o casamento pode intensificar os efeitos negativos, uma vez que o casal já estaria vivendo junto. “Depois de algum tempo de convivência, você desenvolve a capacidade de lidar com as diferenças de cada um”, explica.
“O Amor Custa Caro” (2003). George Clooney vive um advogado bem-sucedido, especializado em divórcios e conhecido pela destreza em defender os clientes. Ele se apaixona por Marilyn, personagem de Catherine Zeta-Jones, mulher que tenta de tudo para enriquecer com o dinheiro dos homens com quem se casa. O que aprender com o filme: considere a opção de assinar um acordo pré-nupcial. Assim, marido e mulher protegem tanto os bens adquiridos antes do casamento quanto os que vierem depois. “Essa opção é geralmente adotada quando os dois trabalham e ganham bem ou quando um tem muito mais dinheiro que o outro”, explica Nelson Sussumo, presidente da Comissão de Direito da Família, da Ordem dos Advogados do Brasil.
Comer, Rezar, Amar (2010). O longa narra as aventuras pelo mundo de Elizabeth, personagem vivida por Julia Roberts, recém-divorciada em busca de uma nova vida. Ao pensar no casamento fracassado, ela se lembra da falta de tato do então marido: durante o casamento, ele trocou a música com a qual ela sempre sonhara por uma da preferência dele. O que aprender com o filme: não tente surpreender seu par se não tiver certeza do que está fazendo. “Surpresas na noite da cerimônia são complicadas. Tudo deve ser muito bem combinado para evitar uma saia justa ou até mesmo uma briga entre os noivos”, diz Ale Loureiro.
“Missão Madrinha de Casamento” (2011). Noiva convoca um esquadrão de sete marinhas para o casamento. A pressão sobre elas é tão forte que brigas e tentativas de superar a outra são constantes. O que aprender com o filme: não exija demais de suas madrinhas. “O ideal é contar pouco, com muitas pessoas, assim você não sobrecarrega ninguém”, sugere Claudia.
Foto: Divulgação
Família tradicional ortodoxa é um grande choque de realidade para Ian em "Casamento Grego"
“Casamento Grego” (2002). Namoro entre grega de família tradicional católica e um anglo-saxão protestante gera desconforto na família da garota. Depois de muitos choques de realidade e diferenças atenuadas, casal decide se casar e noivo tenta se acomodar na nova família. O que aprender com o filme: é necessário saber superar as diferenças culturais entre as famílias do noivo e da noiva. “Não pode se anular, nem querer mudar o outro. O ideal é encontrar um caminho do meio e se divertir com o novo”, finaliza Claudia.
Nos casórios de Hollywood já aconteceu de tudo. Melhores amigas marcaram cerimônia no mesmo dia, noivos embriagados subiram ao altar em Las Vegas, golpes financeiros foram dados e noivas abandonaram o altar a cavalo.
O que você pode aprender com esse tipo de situação? Muita coisa. Leia abaixo o que o cinema ensina para as brides-to-be.
Em “Vestida para Casar”, Jane se vinga das amigas pelos vestidos horríveis que usou como madrinha
“Vestida para Casar” (2008). Depois de participar de 27 casamentos como madrinha, cada um com um vestido pior que o outro, a personagem de Katherine Heigl finalmente se casa e reserva um traje especial para cada uma de suas madrinhas. O que aprender com o filme: pense bem no vestido que suas madrinhas terão que usar e deixe-as livre para escolher. Segundo a organizadora de casamentos Ale Loureiro, o ideal é deixar que as amigas escolham as próprias roupas. “Tem gente que não fica bem com determinada cor ou modelo. A escolha tem que ser livre, elas terão o bom senso de não ir de preto ou branco ao altar”, diz.
Protagonistas de "Noivas em Guerra" vão de melhores amigas a rivais mortais
“Noivas em Guerra” (2009). Anne Hathaway e Kate Hudson vivem duas amigas de infância que sonham com uma cerimônia de casamento idêntica: mesma igreja e mesmo hotel. Um erro, no entanto, faz com que o casório de ambas seja marcado para o mesmo dia. O mal entendido desencadeia briga desenfreada entre as duas, sendo que nenhuma parece disposta a abrir mão dos planos iniciais. O que aprender com o filme: se algo der errado, não adianta surtar. Tenha calma e busque por soluções. “Não pode levar o perfeccionismo às últimas consequências”, explica Claudia Puntel, psicóloga especializada em noivas.
“Antes Só do Que Mal Casado” (2007). Ben Stiller vive um solteiro convicto que decide, pressionado por amigos e familiares, se casar com uma mulher que acaba de conhecer. Durante a lua de mel, percebe que a nova esposa não é nada daquilo que ele imaginava e faz de tudo para se livrar da situação. O que aprender com o filme: certifique-se de que você realmente conhece a pessoa com quem pretende se casar. De acordo com a psicóloga Claudia Puntel, o ideal é ter mais tempo para amadurecer o relacionamento e aprender a lidar com momentos de crise. Fazer isso já durante o casamento pode intensificar os efeitos negativos, uma vez que o casal já estaria vivendo junto. “Depois de algum tempo de convivência, você desenvolve a capacidade de lidar com as diferenças de cada um”, explica.
“O Amor Custa Caro” (2003). George Clooney vive um advogado bem-sucedido, especializado em divórcios e conhecido pela destreza em defender os clientes. Ele se apaixona por Marilyn, personagem de Catherine Zeta-Jones, mulher que tenta de tudo para enriquecer com o dinheiro dos homens com quem se casa. O que aprender com o filme: considere a opção de assinar um acordo pré-nupcial. Assim, marido e mulher protegem tanto os bens adquiridos antes do casamento quanto os que vierem depois. “Essa opção é geralmente adotada quando os dois trabalham e ganham bem ou quando um tem muito mais dinheiro que o outro”, explica Nelson Sussumo, presidente da Comissão de Direito da Família, da Ordem dos Advogados do Brasil.
Comer, Rezar, Amar (2010). O longa narra as aventuras pelo mundo de Elizabeth, personagem vivida por Julia Roberts, recém-divorciada em busca de uma nova vida. Ao pensar no casamento fracassado, ela se lembra da falta de tato do então marido: durante o casamento, ele trocou a música com a qual ela sempre sonhara por uma da preferência dele. O que aprender com o filme: não tente surpreender seu par se não tiver certeza do que está fazendo. “Surpresas na noite da cerimônia são complicadas. Tudo deve ser muito bem combinado para evitar uma saia justa ou até mesmo uma briga entre os noivos”, diz Ale Loureiro.
“Missão Madrinha de Casamento” (2011). Noiva convoca um esquadrão de sete marinhas para o casamento. A pressão sobre elas é tão forte que brigas e tentativas de superar a outra são constantes. O que aprender com o filme: não exija demais de suas madrinhas. “O ideal é contar pouco, com muitas pessoas, assim você não sobrecarrega ninguém”, sugere Claudia.
Família tradicional ortodoxa é um grande choque de realidade para Ian em "Casamento Grego"
“Casamento Grego” (2002). Namoro entre grega de família tradicional católica e um anglo-saxão protestante gera desconforto na família da garota. Depois de muitos choques de realidade e diferenças atenuadas, casal decide se casar e noivo tenta se acomodar na nova família. O que aprender com o filme: é necessário saber superar as diferenças culturais entre as famílias do noivo e da noiva. “Não pode se anular, nem querer mudar o outro. O ideal é encontrar um caminho do meio e se divertir com o novo”, finaliza Claudia.
Animação 'Gato de Botas' lidera bilheteria nos EUA e Canadá
LOS ANGELES (Reuters) - A animação 'Gato de Botas' liderou a bilheteria no fim de semana com cerca de 34 milhões de dólares em vendas de ingressos nos cinemas dos EUA e Canadá, de acordo com estimativas dos estúdios divulgadas no domingo.
A animação em 3D, derivada da série blockbuster 'Shrek', empurrou o vencedor da semana passada, o filme de terror 'Atividade Paranormal 3,' para o segundo lugar. O novo thriller científico 'In Time' terminou em terceiro lugar no período entre sexta-feira a domingo.
'Gato de Botas' foi produzido pela DreamWorks Animation e distribuído pela Paramount Pictures, unidade da Viacom Inc.N Paramount também lançou 'Atividade Paranormal 3'. 'In Time' foi lançado pela 20th Century Fox, uma unidade da News Corp.
(Reportagem de Lisa Richwine)
A animação em 3D, derivada da série blockbuster 'Shrek', empurrou o vencedor da semana passada, o filme de terror 'Atividade Paranormal 3,' para o segundo lugar. O novo thriller científico 'In Time' terminou em terceiro lugar no período entre sexta-feira a domingo.
'Gato de Botas' foi produzido pela DreamWorks Animation e distribuído pela Paramount Pictures, unidade da Viacom Inc.N Paramount também lançou 'Atividade Paranormal 3'. 'In Time' foi lançado pela 20th Century Fox, uma unidade da News Corp.
(Reportagem de Lisa Richwine)
Paulo Coelho é selecionado em evento de distribuição de livros na Grã-Bretanha
BBC Brasil
O escritor Paulo Coelho foi um dos escolhidos para a próxima edição do evento 'World Book Night', que distribui gratuitamente um milhão de livros na Grã-Bretanha e Irlanda.
A primeira edição do evento aconteceu este ano e a de 2012 está marcada para o dia 23 de abril.
O Alquimista foi o livro escolhido do brasileiro para figurar entre as 25 obras eleitas por um comitê de vendedores de livros, bibliotecários e membros da mídia, inclusive da BBC.
Entre os livros escolhidos para a distribuição neste ano estão Orgulho e Preconceito, de Jane Austen; Angústia, de Stephen King, e Um Conto de Duas cidades, de Charles Dickens.
'Naturalmente desejo que mais e mais pessoas leiam e que eles leiam mais e mais', disse Stephen King ao jornal britânico Daily Telegraph.
'Também adoro a ideia de que mais pessoas apreciem Angústia, embora não da forma como essa frase pode soar', completou o escritor.
Outros autores incluem Iain M. Banks, Joe Simpson, Maggie O'Farrell, Roald Dahl e Martina Cole.
Concurso
Pela internet, moradores do país podem se inscrever para tentar ser um dos 20 mil distribuidores de livros.
Cada um deles entregará 48 livros para quaisquer outras pessoas, inclusive amigos.
Os distribuidores serão escolhidos com base nas melhores respostas dadas no site da organização sobre o porquê gostariam de passar para frente determinado livro da lista.
O escritor Paulo Coelho foi um dos escolhidos para a próxima edição do evento 'World Book Night', que distribui gratuitamente um milhão de livros na Grã-Bretanha e Irlanda.
A primeira edição do evento aconteceu este ano e a de 2012 está marcada para o dia 23 de abril.
O Alquimista foi o livro escolhido do brasileiro para figurar entre as 25 obras eleitas por um comitê de vendedores de livros, bibliotecários e membros da mídia, inclusive da BBC.
Entre os livros escolhidos para a distribuição neste ano estão Orgulho e Preconceito, de Jane Austen; Angústia, de Stephen King, e Um Conto de Duas cidades, de Charles Dickens.
'Naturalmente desejo que mais e mais pessoas leiam e que eles leiam mais e mais', disse Stephen King ao jornal britânico Daily Telegraph.
'Também adoro a ideia de que mais pessoas apreciem Angústia, embora não da forma como essa frase pode soar', completou o escritor.
Outros autores incluem Iain M. Banks, Joe Simpson, Maggie O'Farrell, Roald Dahl e Martina Cole.
Concurso
Pela internet, moradores do país podem se inscrever para tentar ser um dos 20 mil distribuidores de livros.
Cada um deles entregará 48 livros para quaisquer outras pessoas, inclusive amigos.
Os distribuidores serão escolhidos com base nas melhores respostas dadas no site da organização sobre o porquê gostariam de passar para frente determinado livro da lista.
terça-feira, 25 de outubro de 2011
Fotógrafa brinca com clichês de casamento em ensaio da Barbie
A francesa Beatrice de Guginé levou três dias em um ensaio fotojornalístico do casamento da boneca Barbie com seu par romântico, Ken
Camila de Lira, iG São Paulo
Fotógrafa brinca com clichês de casamento em ensaio da Barbie
Barbie e Ken até brincaram de photo booth
O casal dança feliz à meia-luz; o vestido da noiva aparece pendurado em um cabide; os sapatos do noivo descansam na cadeira. Estas são imagens comuns no mundo das fotografias de casamento, principalmente se o estilo escolhido pelos noivos for o fotojornalístico. Com estes cliques em mente, a fotógrafa Beatrice de Guginé resolveu se divertir: como ficariam estas fotos, se feitas com uma boneca Barbie vestida de noiva?
O resultado foi o bem-humorado ensaio fotográfico do casamento da Barbie, que você confere abaixo. A francesa fotografa casamentos há algum tempo e está acostumada a fazer estes tipos de imagens para as suas noivas. “Fiz o ensaio apenas para me divertir. Algumas pessoas acharam o resultado algo meio delirante, com um toque de humor. E, bem, elas estão certas!”, brinca.
Beatrice levou três dias para terminar de fotografar o ensaio, realizado no deck de sua casa. Ela fotografava cerca de duas horas por dia. “No final, editei as fotos em apenas duas horas”, diz. O que se vê são os pequenos detalhes de um casamento: dos sapatos da noiva até a mesa de jantar com vários copos, pratos e candelabro.
Trabalhoso mesmo, assim como em um casamento de verdade, foi preparar a cerimônia. “Levei semanas para encontrar e juntar os acessórios necesários”, conta.
Apesar de preferir fotografar noivas em carne e osso, Beatrice disse que o fato das bonecas não se moverem foi bom para o ensaio. “Bonecas fazem apenas o que quero. Eu poderia fotografar uma cena 100 vezes, se quisesse”, afirma a bem-humorada fotógrafa.
Camila de Lira, iG São Paulo
Fotógrafa brinca com clichês de casamento em ensaio da Barbie
O casal dança feliz à meia-luz; o vestido da noiva aparece pendurado em um cabide; os sapatos do noivo descansam na cadeira. Estas são imagens comuns no mundo das fotografias de casamento, principalmente se o estilo escolhido pelos noivos for o fotojornalístico. Com estes cliques em mente, a fotógrafa Beatrice de Guginé resolveu se divertir: como ficariam estas fotos, se feitas com uma boneca Barbie vestida de noiva?
O resultado foi o bem-humorado ensaio fotográfico do casamento da Barbie, que você confere abaixo. A francesa fotografa casamentos há algum tempo e está acostumada a fazer estes tipos de imagens para as suas noivas. “Fiz o ensaio apenas para me divertir. Algumas pessoas acharam o resultado algo meio delirante, com um toque de humor. E, bem, elas estão certas!”, brinca.
Beatrice levou três dias para terminar de fotografar o ensaio, realizado no deck de sua casa. Ela fotografava cerca de duas horas por dia. “No final, editei as fotos em apenas duas horas”, diz. O que se vê são os pequenos detalhes de um casamento: dos sapatos da noiva até a mesa de jantar com vários copos, pratos e candelabro.
Trabalhoso mesmo, assim como em um casamento de verdade, foi preparar a cerimônia. “Levei semanas para encontrar e juntar os acessórios necesários”, conta.
Apesar de preferir fotografar noivas em carne e osso, Beatrice disse que o fato das bonecas não se moverem foi bom para o ensaio. “Bonecas fazem apenas o que quero. Eu poderia fotografar uma cena 100 vezes, se quisesse”, afirma a bem-humorada fotógrafa.
Noivas viajam para comprar os vestidos no exterior
Variedade de cortes, modelos de estilistas famosos e preços em conta atraem mulheres que estão planejando o casamento
Livia Valim e Cáren Nakashima, especial para o iG São Paulo
De cerca de dois anos pra cá, uma enxurrada de noivas desembarca nos Estados Unidos atrás do vestido para usar no grande dia. Com a variedade de marcas e a vantagem dos preços baixos, apesar da variação do câmbio, comprar o vestido de noiva no exterior tornou-se um negócio vantajoso. Foi assim com a profissional de marketing Cristiane Barcelos, 32 anos. Um ano antes da data do casamento, ela viajou de férias com a família para Orlando e aproveitou para ir a Nova York com a mãe para comprar o vestido.
Cristiane em três momentos: carregando o vestido pelas ruas de Nova York; durante a prova e no dia do casamento
“Em um só dia visitei cinco lojas. No final, voltei para comprar o escolhido na primeira. Queria um modelo de cava americana, mas acabei ficando com um tomara-que-caia off white, de tafetá com renda francesa, maravilhoso!”, conta. “Foi a aquisição mais importante de toda a viagem”. Como o grande dia ainda estava longe, ela fez os ajustes aqui no Brasil mesmo. Cristiane dá uma dica importante para as noivas que pretendem fazer o mesmo: a maioria das lojas tem vestidos de pronta entrega e sob encomenda. Se você não pode voltar para buscá-lo meses depois, peça para ver apenas os primeiros.
Angela Teodoro adiantou tudo pela internet e teve tempo de fazer as provas do vestido de noiva em Nova York, EUA
Noiva prevenida vale por duas
Vale a pena pesquisar incansavelmente as lojas pela internet antes de comprar a passagem. Assim, a noiva não vai bater perna sem rumo até encontrar as lojas que fazem mais o seu estilo. A advogada Vera Lucia, 29 anos, preferia um modelo mais simples. Por isso, foi direto às lojas de departamento com sessão de noivas, chamadas de “bridal shop”. “Sei que aquelas que gostam de um vestido mais elaborado devem procurar lojas especializadas e agendar as visitas com antecedência”, ressalta.
A também advogada Angela Teodoro, 27 anos, saiu do Brasil com tudo marcado. “Entrei no site de uma loja chamada Pronovias e foi paixão à primeira vista. Antes disso não tinha visto nenhum vestido no Brasil que tivesse me agradado tanto. Os modelos são mais simples, sem muitos bordados, mas muito bem desenhados”. Ela escolheu o vestido que queria pela internet mesmo, conversou com uma das vendedoras por e-mail, enviou as medidas e chegou a Nova York direto para a primeira prova. Como ela ia ficar por mais tempo, pois estava visitando o noivo que havia se mudado pra lá, fez a segunda prova uma semana depois e já embarcou com o vestido prontinho.
Para entrar nos Estados Unidos, é necessário um visto do consulado americano e os agendamentos das entrevistas para consegui-lo estão demorando meses. Portanto, se você não tem o visto e está a menos de seis meses do casamento, melhor comprar o vestido por aqui mesmo.
Fora do Eixo
Mas o mercado dos vestidos vai além do eixo Brasil-EUA. São vários os ateliês especializados em noivas na Europa, principalmente na Espanha. A marca Pronovias, por exemplo, escolhida pela Angela Teodoro, é de lá.
A advogada Larissa Machado, 29 anos, já estava com o casamento marcado quando foi fazer um mestrado em Barcelona. Foi a uma butique e amou um vestido de tule e renda de seda da marca Rosa Clará. “O mesmo vestido no Brasil custava R$ 17 mil. Paguei 1.900 euros”, conta.
Larissa fez os primeiros ajustes na Espanha mesmo. Mas como voltou para o Brasil quatro meses antes do casório, teve de fazer mais alguns por aqui. Mesmo assim, valeu a pena. “Recomendo às noivas comprar o vestido no exterior, não só por causa do preço, mas também porque quando a gente compra um vestido pronto diminui muito a ansiedade”. E é claro que você não deve colocar na conta apenas os valores em dinheiro. Visitar uma cidade incrível só pode acrescentar momentos especiais ao álbum de memórias do seu casamento.
Livia Valim e Cáren Nakashima, especial para o iG São Paulo
De cerca de dois anos pra cá, uma enxurrada de noivas desembarca nos Estados Unidos atrás do vestido para usar no grande dia. Com a variedade de marcas e a vantagem dos preços baixos, apesar da variação do câmbio, comprar o vestido de noiva no exterior tornou-se um negócio vantajoso. Foi assim com a profissional de marketing Cristiane Barcelos, 32 anos. Um ano antes da data do casamento, ela viajou de férias com a família para Orlando e aproveitou para ir a Nova York com a mãe para comprar o vestido.
“Em um só dia visitei cinco lojas. No final, voltei para comprar o escolhido na primeira. Queria um modelo de cava americana, mas acabei ficando com um tomara-que-caia off white, de tafetá com renda francesa, maravilhoso!”, conta. “Foi a aquisição mais importante de toda a viagem”. Como o grande dia ainda estava longe, ela fez os ajustes aqui no Brasil mesmo. Cristiane dá uma dica importante para as noivas que pretendem fazer o mesmo: a maioria das lojas tem vestidos de pronta entrega e sob encomenda. Se você não pode voltar para buscá-lo meses depois, peça para ver apenas os primeiros.
Noiva prevenida vale por duas
Vale a pena pesquisar incansavelmente as lojas pela internet antes de comprar a passagem. Assim, a noiva não vai bater perna sem rumo até encontrar as lojas que fazem mais o seu estilo. A advogada Vera Lucia, 29 anos, preferia um modelo mais simples. Por isso, foi direto às lojas de departamento com sessão de noivas, chamadas de “bridal shop”. “Sei que aquelas que gostam de um vestido mais elaborado devem procurar lojas especializadas e agendar as visitas com antecedência”, ressalta.
A também advogada Angela Teodoro, 27 anos, saiu do Brasil com tudo marcado. “Entrei no site de uma loja chamada Pronovias e foi paixão à primeira vista. Antes disso não tinha visto nenhum vestido no Brasil que tivesse me agradado tanto. Os modelos são mais simples, sem muitos bordados, mas muito bem desenhados”. Ela escolheu o vestido que queria pela internet mesmo, conversou com uma das vendedoras por e-mail, enviou as medidas e chegou a Nova York direto para a primeira prova. Como ela ia ficar por mais tempo, pois estava visitando o noivo que havia se mudado pra lá, fez a segunda prova uma semana depois e já embarcou com o vestido prontinho.
Para entrar nos Estados Unidos, é necessário um visto do consulado americano e os agendamentos das entrevistas para consegui-lo estão demorando meses. Portanto, se você não tem o visto e está a menos de seis meses do casamento, melhor comprar o vestido por aqui mesmo.
Fora do Eixo
Mas o mercado dos vestidos vai além do eixo Brasil-EUA. São vários os ateliês especializados em noivas na Europa, principalmente na Espanha. A marca Pronovias, por exemplo, escolhida pela Angela Teodoro, é de lá.
A advogada Larissa Machado, 29 anos, já estava com o casamento marcado quando foi fazer um mestrado em Barcelona. Foi a uma butique e amou um vestido de tule e renda de seda da marca Rosa Clará. “O mesmo vestido no Brasil custava R$ 17 mil. Paguei 1.900 euros”, conta.
Larissa fez os primeiros ajustes na Espanha mesmo. Mas como voltou para o Brasil quatro meses antes do casório, teve de fazer mais alguns por aqui. Mesmo assim, valeu a pena. “Recomendo às noivas comprar o vestido no exterior, não só por causa do preço, mas também porque quando a gente compra um vestido pronto diminui muito a ansiedade”. E é claro que você não deve colocar na conta apenas os valores em dinheiro. Visitar uma cidade incrível só pode acrescentar momentos especiais ao álbum de memórias do seu casamento.
Justin Bieber e Usher lançam dueto de álbum 'Mistletoe'
LOS ANGELES (Reuters) - O cantor sensação teen Justin Bieber deu a seus fãs um presente de Natal antecipado nesta segunda-feira com o lançamento de um segundo single de seu álbum para as festas de fim de ano 'Under The Mistletoe'.
O single, 'Chestnuts Roasting On An Open Fire', é uma balada R&B festiva em que Bieber faz dueto com seu mentor, Usher. O cantor de 17 anos já havia trabalhado com Usher em 'Somebody to Love', single de seu álbum de estreia multi-platina 'My World 2.0'.
A nova música estreou no programa de rádio de Ryan Seacrest 'On Air with Ryan Seacrest', e sai uma semana antes do tão aguardado lançamento do álbum de Natal de Bieber, com colaborações de Usher, Mariah Carey, Boys II Men, The Band Perry e Busta Rhymes.
(Reportagem de Piya Sinha-Roy)
O single, 'Chestnuts Roasting On An Open Fire', é uma balada R&B festiva em que Bieber faz dueto com seu mentor, Usher. O cantor de 17 anos já havia trabalhado com Usher em 'Somebody to Love', single de seu álbum de estreia multi-platina 'My World 2.0'.
A nova música estreou no programa de rádio de Ryan Seacrest 'On Air with Ryan Seacrest', e sai uma semana antes do tão aguardado lançamento do álbum de Natal de Bieber, com colaborações de Usher, Mariah Carey, Boys II Men, The Band Perry e Busta Rhymes.
(Reportagem de Piya Sinha-Roy)
Mesmo mais intimista, Coldplay não esconde preferência por grandes palcos
Javier Herrero.
Madri, O novo trabalho do Coldplay, 'Mylo Xyloto', deveria ser basicamente um disco acústico, porém, algo acabou o transformando nessa verdadeira 'amálgama de ideias', já que o disco não foge muito da proposta dos últimos álbuns da banda, que reconhece sem pudor: 'Somos apaixonados por tocar grandes canções em grandes palcos'.
'Embora seja inconsciente, sempre pensamos na turnê. Se fizéssemos um disco acústico, estaríamos limitando os espaços onde poderíamos nos apresentar', afirmou Guy Berryman, baixista da banda britânica, que na próxima quarta-feira se apresenta na Praça de Touros de Las Ventas, em Madri. O show acontece um dia após o lançamento do quinto disco de estúdio.
Em entrevista à Agência Efe, Guy Berryman e o baterista Will Champion contam que, apesar do resultado final, o disco 'Mylo Xyloto' tinha a proposta de ser 'um álbum muito tranquilo e simples'.
'Tínhamos muitas canções e duas ou três que tinham que soar mais amplas, com violões e toques eletrônicos. Não queríamos fazer dois álbuns, portanto colocamos as músicas em coro. Alguns dos temas que começaram sendo acústicos terminaram adquirindo mais som', esclareceu Champion.
Segundo os próprios integrantes, o resultado final de 'Mylo Xyloto' é como 'uma amálgama de todas essas ideias que surgiram pelo caminho', com uma ideia central sobrevoando todo o conjunto. 'É a ruptura com a escuridão e a opressão, com uma produção urbana e dançante', definem.
Com músicas extensas e trabalhadas, o quinto álbum de estúdio não se difere muito do anterior, 'Viva La Vida or Death and All His Friends' (2008). No entanto, 'Mylo Xyloto' não descarta sua tentativa de ser intimista.
Quando começaram a compor esse novo álbum, o Coldplay também tinha a ideia de gravar um filme, destacando dois ou três personagens. Um deles seria o próprio 'Mylo Xyloto', o que acaba dando um pouco de sentido ao estranho título do álbum. 'Não significa nada', comentou Champion.
Com produção de Markus Dravs, Daniel Green e Rik Simpson, o disco 'Mylo Xyloto', assim como o anterior, também conta com uma 'enoxificação'. Isso quer dizer que o álbum também se destaca pela participação do reconhecido produtor Brian Eno, responsável por trabalhos antológicos, como 'The Joshua Tree' (1987) e 'Achtung Baby' (1991), ambos do U2.
Buscando inovações, Eno propôs uma mudança no modo de trabalho da banda, separando o Coldplay em dois grupos: O vocalista Chris Martin de um lado, e Berryman, Champion e o guitarrista Jon Buckland do outro.
'Foi um bom exercício. Mas, para nós, tudo tem mais sentido quando nos centramos na melodia e na emoção da canção', disse Champion, apontando dois dos pontos fortes do grupo que já emplacou grandes sucessos, como 'Clocks', 'Yellow', 'The Scientist' e 'Viva La Vida'.
Com produções cada vez mais épicas, participações de Brian Eno e uma preocupação com diversas causas sociais, o Coldplay acabou recebendo algumas críticas pela proximidade como os irlandeses do U2.
'O U2 é uma inspiração para todos. É difícil ignorar sua influência na música e em outras causas', frisou Berryman.
A banda britânica, que deixou para trás os anos de 'angústia adolescente', entra em uma nova etapa, buscando uma postura 'mais relaxada e cheia de paixão pela vida'. No entanto, o quarteto não se considera consolidado e, a cada novo álbum lançado, volta para se testar diante do público.
O alto nível de exigência da banda desencadeou na busca de temas que se encaixassem em um único conjunto, um epílogo que destaca músicas como 'Up In Flames', 'Don't Let It Break Your Heart', 'Major Minus', entre outras.
'Achamos nosso conceito de álbum. Nunca fomos uma banda de singles, como Lady Gaga, cujas as canções são frequentemente sucessos maciços', concluiu Champion. EFE
Madri, O novo trabalho do Coldplay, 'Mylo Xyloto', deveria ser basicamente um disco acústico, porém, algo acabou o transformando nessa verdadeira 'amálgama de ideias', já que o disco não foge muito da proposta dos últimos álbuns da banda, que reconhece sem pudor: 'Somos apaixonados por tocar grandes canções em grandes palcos'.
'Embora seja inconsciente, sempre pensamos na turnê. Se fizéssemos um disco acústico, estaríamos limitando os espaços onde poderíamos nos apresentar', afirmou Guy Berryman, baixista da banda britânica, que na próxima quarta-feira se apresenta na Praça de Touros de Las Ventas, em Madri. O show acontece um dia após o lançamento do quinto disco de estúdio.
Em entrevista à Agência Efe, Guy Berryman e o baterista Will Champion contam que, apesar do resultado final, o disco 'Mylo Xyloto' tinha a proposta de ser 'um álbum muito tranquilo e simples'.
'Tínhamos muitas canções e duas ou três que tinham que soar mais amplas, com violões e toques eletrônicos. Não queríamos fazer dois álbuns, portanto colocamos as músicas em coro. Alguns dos temas que começaram sendo acústicos terminaram adquirindo mais som', esclareceu Champion.
Segundo os próprios integrantes, o resultado final de 'Mylo Xyloto' é como 'uma amálgama de todas essas ideias que surgiram pelo caminho', com uma ideia central sobrevoando todo o conjunto. 'É a ruptura com a escuridão e a opressão, com uma produção urbana e dançante', definem.
Com músicas extensas e trabalhadas, o quinto álbum de estúdio não se difere muito do anterior, 'Viva La Vida or Death and All His Friends' (2008). No entanto, 'Mylo Xyloto' não descarta sua tentativa de ser intimista.
Quando começaram a compor esse novo álbum, o Coldplay também tinha a ideia de gravar um filme, destacando dois ou três personagens. Um deles seria o próprio 'Mylo Xyloto', o que acaba dando um pouco de sentido ao estranho título do álbum. 'Não significa nada', comentou Champion.
Com produção de Markus Dravs, Daniel Green e Rik Simpson, o disco 'Mylo Xyloto', assim como o anterior, também conta com uma 'enoxificação'. Isso quer dizer que o álbum também se destaca pela participação do reconhecido produtor Brian Eno, responsável por trabalhos antológicos, como 'The Joshua Tree' (1987) e 'Achtung Baby' (1991), ambos do U2.
Buscando inovações, Eno propôs uma mudança no modo de trabalho da banda, separando o Coldplay em dois grupos: O vocalista Chris Martin de um lado, e Berryman, Champion e o guitarrista Jon Buckland do outro.
'Foi um bom exercício. Mas, para nós, tudo tem mais sentido quando nos centramos na melodia e na emoção da canção', disse Champion, apontando dois dos pontos fortes do grupo que já emplacou grandes sucessos, como 'Clocks', 'Yellow', 'The Scientist' e 'Viva La Vida'.
Com produções cada vez mais épicas, participações de Brian Eno e uma preocupação com diversas causas sociais, o Coldplay acabou recebendo algumas críticas pela proximidade como os irlandeses do U2.
'O U2 é uma inspiração para todos. É difícil ignorar sua influência na música e em outras causas', frisou Berryman.
A banda britânica, que deixou para trás os anos de 'angústia adolescente', entra em uma nova etapa, buscando uma postura 'mais relaxada e cheia de paixão pela vida'. No entanto, o quarteto não se considera consolidado e, a cada novo álbum lançado, volta para se testar diante do público.
O alto nível de exigência da banda desencadeou na busca de temas que se encaixassem em um único conjunto, um epílogo que destaca músicas como 'Up In Flames', 'Don't Let It Break Your Heart', 'Major Minus', entre outras.
'Achamos nosso conceito de álbum. Nunca fomos uma banda de singles, como Lady Gaga, cujas as canções são frequentemente sucessos maciços', concluiu Champion. EFE
Karl Lagerfeld renova sua marca com novas linhas populares
Paris, A empresa de Karl Lagerfeld, parada há mais de um ano, anunciou nesta segunda-feira o novo presidente, a criação de duas linhas para o grande público e o lançamento de um site que visa transformá-la em uma 'verdadeira marca global'.
O estilista que dá nome à companhia, e que é também a alma artística de grandes marcas de luxo como a francesa Chanel e a italiana Fendi, se afasta do elitismo com produtos de preços mais acessíveis, que estarão disponíveis através da internet.
Em 25 de janeiro será posta à venda através da web net-a porter.com a linha 'Karl', uma coleção com uma gama completa de acessórios, lançada com a ideia de tornar o luxo mais acessível.
O criador havia dito em setembro do ano passado que a marca estava em plena reestruturação, centrada em preparar a distribuição e fabricação deste novo conceito do alemão, um dos primeiros grandes costureiros que criou uma coleção para a cadeia sueca H&M.
'No último ano estudamos com cuidado esta incrível oportunidade global', afirmou em comunicado Christian Stahl, diretor do fundo de investimentos Apax, grupo ao qual pertence a marca.
'Estamos convencidos que com a liderança única de Karl, unido a uma equipe de talento e experiência e um plano de negócio bem estruturado, temos grandes possibilidades de êxito', acrescentou Stahl, para quem embora Karl Lagerfeld já era basicamente uma marca global, não dispunha de um 'negócio global' que a acompanhasse.
Pier Paolo Righi é o responsável por essa nova fase da marca e tem experiência em empresas como Nike e Tommy Hilfiger. A sede do projeto será em Paris, no Boulevard Saint Germain, mas sua equipe trabalhará também dos escritórios em Nova York e Amsterdã.
'KARL', que a partir de fevereiro estará disponível, além disso, no site karllagerfeld.com, será lançada globalmente através da internet, o que a transforma na primeira a vender exclusivamente através da rede.
O projeto irá inaugurar a 'Karl Lagerfeld Paris', uma linha de 'prêt-à-porter' que será lançada no próximo outono.
'Estamos muito animados, estão acontecendo muitas coisas'. 'Estou adorando', conclui o estilista na nota para a imprensa, na qual sem informar números, se fala de 'investimentos substanciosos' para dar vida a esta nova empreitada. EFE
O estilista que dá nome à companhia, e que é também a alma artística de grandes marcas de luxo como a francesa Chanel e a italiana Fendi, se afasta do elitismo com produtos de preços mais acessíveis, que estarão disponíveis através da internet.
Em 25 de janeiro será posta à venda através da web net-a porter.com a linha 'Karl', uma coleção com uma gama completa de acessórios, lançada com a ideia de tornar o luxo mais acessível.
O criador havia dito em setembro do ano passado que a marca estava em plena reestruturação, centrada em preparar a distribuição e fabricação deste novo conceito do alemão, um dos primeiros grandes costureiros que criou uma coleção para a cadeia sueca H&M.
'No último ano estudamos com cuidado esta incrível oportunidade global', afirmou em comunicado Christian Stahl, diretor do fundo de investimentos Apax, grupo ao qual pertence a marca.
'Estamos convencidos que com a liderança única de Karl, unido a uma equipe de talento e experiência e um plano de negócio bem estruturado, temos grandes possibilidades de êxito', acrescentou Stahl, para quem embora Karl Lagerfeld já era basicamente uma marca global, não dispunha de um 'negócio global' que a acompanhasse.
Pier Paolo Righi é o responsável por essa nova fase da marca e tem experiência em empresas como Nike e Tommy Hilfiger. A sede do projeto será em Paris, no Boulevard Saint Germain, mas sua equipe trabalhará também dos escritórios em Nova York e Amsterdã.
'KARL', que a partir de fevereiro estará disponível, além disso, no site karllagerfeld.com, será lançada globalmente através da internet, o que a transforma na primeira a vender exclusivamente através da rede.
O projeto irá inaugurar a 'Karl Lagerfeld Paris', uma linha de 'prêt-à-porter' que será lançada no próximo outono.
'Estamos muito animados, estão acontecendo muitas coisas'. 'Estou adorando', conclui o estilista na nota para a imprensa, na qual sem informar números, se fala de 'investimentos substanciosos' para dar vida a esta nova empreitada. EFE
Pablo Picasso, os 130 anos de um gênio
Mila Trenas.
Madri, Após pintar seu primeiro quadro com sete anos, o espanhol Pablo Picasso, que na próxima terça-feira completaria 130 anos, não abandonou mais os pincéis e se tornou um dos gênios do século XX.
Pintor, escultor, desenhista, ceramista, gravador... Picasso é o artista espanhol mais influente do século passado e um dos grandes gênios da história da arte.
Mestre da Modernidade, revolucionou e marcou um novo rumo da história artística quando pintou em 1907 'As Meninas de Avignon', marco e ponto de referência para o desenvolvimento das vanguardas artísticas posteriores.
O espanhol introduziu na arte novas concepções revolucionárias que originaram o cubismo, movimento criado por ele junto com George Braque.
Nascido em Málaga em 1881, a família se mudou para La Coruña e depois para Barcelona, onde se formou em um estilo acadêmico, mas um breve contato com grupos modernistas o fizeram mudar sua forma de expressão.
Após sua passagem por Madri e como a maioria dos artistas da época, Picasso ganhou notoriedade em Paris, onde se instalou no atelier do pintor espanhol Isidro Nonell.
Em 1904 se mudou definitivamente para a capital francesa, trabalhando no atelier Bateau Lavoir. Este é o ponto de partida de sua 'fase azul' (1901-1904), caracterizada pelo predomínio desta cor junto à representação de personagens esquálidos com expressão trágica.
Entre 1905 e 1906, a 'fase rosa', Picasso mostra uma faceta menos triste em que representa cenas de circos e comediantes, entre outras coisas.
Em 1906 conheceu Matisse e um ano mais tarde terminou 'As Meninas de Aviñon'. A partir de então trabalhou sobre dois princípios opostos de representação, um figurativo e outro dissociado da forma. Um ano depois conheceu Braque com o qual iniciou o chamado 'cubismo analítico', até que em 1913 passou ao 'cubismo sintético'.
Cansado das estruturas geométricas, Picasso retornou ao clássico, ao nu monumental, ao equilíbrio e ao desenho de Ingrés.
Aberto a todos os movimentos, em 1925 se aliou ao surrealista André Breton, quando combinou o monstruoso e o sublime na composição de figuras meio máquinas, meio monstros, de aspecto aterrorizante. Esta etapa terminou em 1932.
Em 19 de setembro de 1936, início da Guerra Civil espanhola, foi nomeado diretor do Museu do Prado, cargo que não chegou a exercer, mas ajudou a levar as peças mais valiosas do museu para protegê-las em Paris.
Em 1937 pintou um mural para representar a Espanha no Pavilhão de Exposição Universal de Paris. O bombardeio de Guernica provocou a criação da mais famosa obra de arte contemporânea, que critica a guerra e a injustiça causada pelo confronto.
A obra retornou em 1981 à Espanha procedente do Museu de Arte Moderna de Nova York onde se encontrava temporariamente, cedida pelo próprio artista.
Com isso, se respeitou a vontade de Picasso que a tela monumental voltasse ao seu país assim que este recuperasse suas liberdades democráticas. Poucos eventos como a chegada do Guernica marcaram o antes e o depois da transição política espanhola.
Picasso passou os últimos anos de sua vida no sul da França trabalhando em um estilo muito pessoal e morreu na vila de Notre-Dame-Vie, em Mougins, em 8 de abril de 1973, de um edema pulmonar quando preparava uma exposição para o Palácio dos Papas, em Avignon.
O artista malaguenho, autor com mais obras em museus de todo o mundo, teve uma longa e produtiva trajetória com 1.876 quadros, 1.355 esculturas, 7.089 desenhos, 25.388 gravuras, 2.880 cerâmicas e 149 cadernos - um total de 4.659 trabalhos.
Picasso se casou seis vezes e teve quatro filhos. EFE
Madri, Após pintar seu primeiro quadro com sete anos, o espanhol Pablo Picasso, que na próxima terça-feira completaria 130 anos, não abandonou mais os pincéis e se tornou um dos gênios do século XX.
Pintor, escultor, desenhista, ceramista, gravador... Picasso é o artista espanhol mais influente do século passado e um dos grandes gênios da história da arte.
Mestre da Modernidade, revolucionou e marcou um novo rumo da história artística quando pintou em 1907 'As Meninas de Avignon', marco e ponto de referência para o desenvolvimento das vanguardas artísticas posteriores.
O espanhol introduziu na arte novas concepções revolucionárias que originaram o cubismo, movimento criado por ele junto com George Braque.
Nascido em Málaga em 1881, a família se mudou para La Coruña e depois para Barcelona, onde se formou em um estilo acadêmico, mas um breve contato com grupos modernistas o fizeram mudar sua forma de expressão.
Após sua passagem por Madri e como a maioria dos artistas da época, Picasso ganhou notoriedade em Paris, onde se instalou no atelier do pintor espanhol Isidro Nonell.
Em 1904 se mudou definitivamente para a capital francesa, trabalhando no atelier Bateau Lavoir. Este é o ponto de partida de sua 'fase azul' (1901-1904), caracterizada pelo predomínio desta cor junto à representação de personagens esquálidos com expressão trágica.
Entre 1905 e 1906, a 'fase rosa', Picasso mostra uma faceta menos triste em que representa cenas de circos e comediantes, entre outras coisas.
Em 1906 conheceu Matisse e um ano mais tarde terminou 'As Meninas de Aviñon'. A partir de então trabalhou sobre dois princípios opostos de representação, um figurativo e outro dissociado da forma. Um ano depois conheceu Braque com o qual iniciou o chamado 'cubismo analítico', até que em 1913 passou ao 'cubismo sintético'.
Cansado das estruturas geométricas, Picasso retornou ao clássico, ao nu monumental, ao equilíbrio e ao desenho de Ingrés.
Aberto a todos os movimentos, em 1925 se aliou ao surrealista André Breton, quando combinou o monstruoso e o sublime na composição de figuras meio máquinas, meio monstros, de aspecto aterrorizante. Esta etapa terminou em 1932.
Em 19 de setembro de 1936, início da Guerra Civil espanhola, foi nomeado diretor do Museu do Prado, cargo que não chegou a exercer, mas ajudou a levar as peças mais valiosas do museu para protegê-las em Paris.
Em 1937 pintou um mural para representar a Espanha no Pavilhão de Exposição Universal de Paris. O bombardeio de Guernica provocou a criação da mais famosa obra de arte contemporânea, que critica a guerra e a injustiça causada pelo confronto.
A obra retornou em 1981 à Espanha procedente do Museu de Arte Moderna de Nova York onde se encontrava temporariamente, cedida pelo próprio artista.
Com isso, se respeitou a vontade de Picasso que a tela monumental voltasse ao seu país assim que este recuperasse suas liberdades democráticas. Poucos eventos como a chegada do Guernica marcaram o antes e o depois da transição política espanhola.
Picasso passou os últimos anos de sua vida no sul da França trabalhando em um estilo muito pessoal e morreu na vila de Notre-Dame-Vie, em Mougins, em 8 de abril de 1973, de um edema pulmonar quando preparava uma exposição para o Palácio dos Papas, em Avignon.
O artista malaguenho, autor com mais obras em museus de todo o mundo, teve uma longa e produtiva trajetória com 1.876 quadros, 1.355 esculturas, 7.089 desenhos, 25.388 gravuras, 2.880 cerâmicas e 149 cadernos - um total de 4.659 trabalhos.
Picasso se casou seis vezes e teve quatro filhos. EFE
segunda-feira, 24 de outubro de 2011
'Atividade Paranormal 3' lidera bilheterias mundiais
Por Lisa Richwine
LOS ANGELES (Reuters) - O filme de terror 'Atividade Paranormal 3' liderou as bilheterias mundiais neste final de semana com vendas estimadas em 80 milhões de dólares em ingressos.
O terceiro filme da série sobre uma casa mal-assombrada liderou as vendas nos cinemas da América do Norte com 54 milhões de dólares nos Estados Unidos e no Canadá, a maior estreia para um filme de terror e recorde para um lançamento de outubro.
O filme arrecadou 26 milhões de dólares nos mercados internacionais durante o final de semana, segundo informou a distribuidora Paramount Pictures no domingo.
Assim como os dois primeiros filmes da série, 'Atividade Paranormal 3' estreou pouco antes do Dia das Bruxas (Halloween) e foi produzido com um orçamento minúsculo diante dos padrões de Hollywood, de apenas 5 milhões de dólares.
O segundo lugar nas bilheterias ficou para a ação 'Gigantes de Aço', campeão na América do Norte durante os últimos dois finais de semana, que escorregou uma posição com 11,3 milhões de dólares arrecadados. O filme traz Hugh Jackman no papel de um pai que, junto com o filho, tenta resgatar um robô lutador de boxe.
A refilmagem do clássico de dança dos anos 1980 'Footloose - Ritmo Louco' terminou em terceiro lugar nas bilheterias dos Estados Unidos e do Canadá, com 10,9 milhões de dólares, queda de apenas 30 por cento em relação ao seu final de semana de estreia.
LOS ANGELES (Reuters) - O filme de terror 'Atividade Paranormal 3' liderou as bilheterias mundiais neste final de semana com vendas estimadas em 80 milhões de dólares em ingressos.
O terceiro filme da série sobre uma casa mal-assombrada liderou as vendas nos cinemas da América do Norte com 54 milhões de dólares nos Estados Unidos e no Canadá, a maior estreia para um filme de terror e recorde para um lançamento de outubro.
O filme arrecadou 26 milhões de dólares nos mercados internacionais durante o final de semana, segundo informou a distribuidora Paramount Pictures no domingo.
Assim como os dois primeiros filmes da série, 'Atividade Paranormal 3' estreou pouco antes do Dia das Bruxas (Halloween) e foi produzido com um orçamento minúsculo diante dos padrões de Hollywood, de apenas 5 milhões de dólares.
O segundo lugar nas bilheterias ficou para a ação 'Gigantes de Aço', campeão na América do Norte durante os últimos dois finais de semana, que escorregou uma posição com 11,3 milhões de dólares arrecadados. O filme traz Hugh Jackman no papel de um pai que, junto com o filho, tenta resgatar um robô lutador de boxe.
A refilmagem do clássico de dança dos anos 1980 'Footloose - Ritmo Louco' terminou em terceiro lugar nas bilheterias dos Estados Unidos e do Canadá, com 10,9 milhões de dólares, queda de apenas 30 por cento em relação ao seu final de semana de estreia.
1o disco solo de ex-Oasis lidera paradas britânicas
LONDRES (Reuters) - Noel Gallagher, ex-integrante da banda Oasis, alcançou o topo das paradas britânicas neste domingo com seu primeiro álbum solo, deixando para trás o cantor Matt Cardle.
O lançamento do guitarrista e principal compositor da finada banda de Manchester vendeu mais de 120 mil cópias, 40 por cento a mais do que Cardle.
Misturando o rock do Oasis, influências jazzísticas e um toque de discoteca dos anos 1970, o disco ganhou críticas positivas da mídia britânica.
Apresentando-se com o nome de Noel Gallagher's High Flying Birds, que também é o nome do disco, ele vai fazer uma tour pelo Reino Unido, América do Norte, Europa e Japão.
Gallagher deixou o Oasis em 2009, afirmando que não era mais possível trabalhar com o irmão Liam, vocalista da banda. O Oasis foi uma das bandas britânicas de maior sucesso nos últimos 20 anos.
Na parada de singles, Rihana está no topo com 'We Found Love'.
(Reportagem de Peter Griffiths)
O lançamento do guitarrista e principal compositor da finada banda de Manchester vendeu mais de 120 mil cópias, 40 por cento a mais do que Cardle.
Misturando o rock do Oasis, influências jazzísticas e um toque de discoteca dos anos 1970, o disco ganhou críticas positivas da mídia britânica.
Apresentando-se com o nome de Noel Gallagher's High Flying Birds, que também é o nome do disco, ele vai fazer uma tour pelo Reino Unido, América do Norte, Europa e Japão.
Gallagher deixou o Oasis em 2009, afirmando que não era mais possível trabalhar com o irmão Liam, vocalista da banda. O Oasis foi uma das bandas britânicas de maior sucesso nos últimos 20 anos.
Na parada de singles, Rihana está no topo com 'We Found Love'.
(Reportagem de Peter Griffiths)
Obras de Miró, Monet e Modigliano são exibidas em Zurique
Por Caroline Copley
ZURIQUE (Reuters) - No último meio século, o motivo principal do interesse da família Nahmad pela arte foi saber quanto dinheiro poderia ganhar negociando obras de Picasso, Monet e Dali.
Agora uma nova exposição, 'Miro, Monet, Matisse - A Coleção Nahmad', vem pela primeira vez revelar as obras de artistas famosos que a família tinha guardado em um armazém, onde estavam quase esquecidas.
A história começou no início dos anos 1960, quando os irmãos Ezra e David Nahmad começaram a comprar obras de arte em Paris e transportá-las até Milão para vender.
Em uma ocasião, eles dirigiram a noite inteira com uma tela de Picasso amarrada ao bagageiro do carro Morris Minor deles, porque o quadro não cabia no porta-malas, contou Helly, filho de Ezra, em entrevista dada para o catálogo da exposição.
'Quando chegaram a Milão, levaram um susto: a tela não estava mais lá. Tinha se soltado no caminho. Eles deram meia-volta imediatamente, e, por sorte, encontraram o quadro, danificado, no meio do capim à beira da estrada.'
Christoph Becker disse em briefing à mídia que, para a geração mais velha da família Nahmad, a exposição deste outono é a primeira oportunidade de mostrar a seus filhos o que ela realizou.
Como a maioria das obras compradas foi diretamente da casa de leilões para o depósito, os membros da família nunca viram alguns dos quadros e têm uma visão apenas parcial do que lhes pertence, disse o curador.
Concentrada no período de 1870 a 1970, a exposição abrange desde aquarelas impressionistas de Monet até 14 telas psicodélicas coloridas do artista espanhol Joan Miró, passando por vários trabalhos raramente vistos.
Um dos destaques é uma pintura que Picasso fez de seu filho em fantasia de arlequim, 'Le Petit Pierrot aux fleurs' (1923/1924). As cores pastéis suaves formam um contraste com as figuras abstratas de trabalhos posteriores do artista, também expostos.
'Miro, Monet, Matisse - A Coleção Nahmad' fica em exposição no Kunsthaus Zurich, na Suíça, até 15 de janeiro.
ZURIQUE (Reuters) - No último meio século, o motivo principal do interesse da família Nahmad pela arte foi saber quanto dinheiro poderia ganhar negociando obras de Picasso, Monet e Dali.
Agora uma nova exposição, 'Miro, Monet, Matisse - A Coleção Nahmad', vem pela primeira vez revelar as obras de artistas famosos que a família tinha guardado em um armazém, onde estavam quase esquecidas.
A história começou no início dos anos 1960, quando os irmãos Ezra e David Nahmad começaram a comprar obras de arte em Paris e transportá-las até Milão para vender.
Em uma ocasião, eles dirigiram a noite inteira com uma tela de Picasso amarrada ao bagageiro do carro Morris Minor deles, porque o quadro não cabia no porta-malas, contou Helly, filho de Ezra, em entrevista dada para o catálogo da exposição.
'Quando chegaram a Milão, levaram um susto: a tela não estava mais lá. Tinha se soltado no caminho. Eles deram meia-volta imediatamente, e, por sorte, encontraram o quadro, danificado, no meio do capim à beira da estrada.'
Christoph Becker disse em briefing à mídia que, para a geração mais velha da família Nahmad, a exposição deste outono é a primeira oportunidade de mostrar a seus filhos o que ela realizou.
Como a maioria das obras compradas foi diretamente da casa de leilões para o depósito, os membros da família nunca viram alguns dos quadros e têm uma visão apenas parcial do que lhes pertence, disse o curador.
Concentrada no período de 1870 a 1970, a exposição abrange desde aquarelas impressionistas de Monet até 14 telas psicodélicas coloridas do artista espanhol Joan Miró, passando por vários trabalhos raramente vistos.
Um dos destaques é uma pintura que Picasso fez de seu filho em fantasia de arlequim, 'Le Petit Pierrot aux fleurs' (1923/1924). As cores pastéis suaves formam um contraste com as figuras abstratas de trabalhos posteriores do artista, também expostos.
'Miro, Monet, Matisse - A Coleção Nahmad' fica em exposição no Kunsthaus Zurich, na Suíça, até 15 de janeiro.
Coldplay lança nova investida nas paradas com quinto álbum
Por Mike Collett-White
LONDRES (Reuters) - Você pode não entender o título do novo álbum do Coldplay nem saber pronunciá-lo, mas os fãs terão que se acostumar com 'Mylo Xyloto', nova investida da banda nas paradas mundiais.
O quinto álbum gravado em estúdio pelo quarteto inglês chega às lojas britânicas na segunda-feira e nas norte-americanas na terça. A maioria das críticas iniciais é positiva para o disco, que foi auxiliado e mixado por Brian Eno.
A julgar por declarações dadas durante uma enxurrada de entrevistas para divulgar o álbum, o Coldplay gostaria de mais amor, algo estranho em vista do sucesso da banda.
Seu último disco, 'Viva La Vida or Death and All His Friends', foi lançado em 2008 e tornou-se campeão de vendas daquele ano, com 6,8 milhões de cópias vendidas. O anterior, 'X & Y', conseguiu o mesmo feito em 2005, vendendo 8,3 milhões de cópias em todo o mundo.
Mas isso não tem protegido a banda de críticas, geralmente voltadas a sua imagem certinha 'de classe média'. Sua música também é vista por alguns como 'insossa' e 'superficial como o Radiohead'.
O guitarrista Joe Satriani processou a banda, alegando que o premiado 'Viva La Vida' continha elementos de sua criação 'If I Could Fly'. Consta que as duas partes teriam chegado a um acordo extrajudicial no final de 2009.
O vocalista Chris Martin disse ao tablóide The Sun: '...isso nos fez recomeçar do zero. Tantas pessoas já tinham opinião formada a nosso respeito que não tínhamos nada a perder'.
A banda percebeu também que para que pudesse voltar a liderar as paradas precisava enfrentar a competição não apenas de 'bandas de estádio' como o U2, mas da sensação teen Justin Bieber e da cantora sensação inglesa Adele.
'Agora temos que competir com Justin Bieber e Adele, e eles são bem mais jovens', comentou Chris Martin, de 34 anos, que é casado com a atriz de Hollywood Gwyneth Paltrow.
Segundo as primeiras opiniões, 'Mylo Xyloto' traz o mesmo som do Coldplay de antes.
Neil McCormick, do Daily Telegraph, descreveu o álbum como 'irresistível', mas expressou reservas, compartilhadas por Alexis Petridis do Guardian, sobre a falta de profundidade nas letras e músicas
LONDRES (Reuters) - Você pode não entender o título do novo álbum do Coldplay nem saber pronunciá-lo, mas os fãs terão que se acostumar com 'Mylo Xyloto', nova investida da banda nas paradas mundiais.
O quinto álbum gravado em estúdio pelo quarteto inglês chega às lojas britânicas na segunda-feira e nas norte-americanas na terça. A maioria das críticas iniciais é positiva para o disco, que foi auxiliado e mixado por Brian Eno.
A julgar por declarações dadas durante uma enxurrada de entrevistas para divulgar o álbum, o Coldplay gostaria de mais amor, algo estranho em vista do sucesso da banda.
Seu último disco, 'Viva La Vida or Death and All His Friends', foi lançado em 2008 e tornou-se campeão de vendas daquele ano, com 6,8 milhões de cópias vendidas. O anterior, 'X & Y', conseguiu o mesmo feito em 2005, vendendo 8,3 milhões de cópias em todo o mundo.
Mas isso não tem protegido a banda de críticas, geralmente voltadas a sua imagem certinha 'de classe média'. Sua música também é vista por alguns como 'insossa' e 'superficial como o Radiohead'.
O guitarrista Joe Satriani processou a banda, alegando que o premiado 'Viva La Vida' continha elementos de sua criação 'If I Could Fly'. Consta que as duas partes teriam chegado a um acordo extrajudicial no final de 2009.
O vocalista Chris Martin disse ao tablóide The Sun: '...isso nos fez recomeçar do zero. Tantas pessoas já tinham opinião formada a nosso respeito que não tínhamos nada a perder'.
A banda percebeu também que para que pudesse voltar a liderar as paradas precisava enfrentar a competição não apenas de 'bandas de estádio' como o U2, mas da sensação teen Justin Bieber e da cantora sensação inglesa Adele.
'Agora temos que competir com Justin Bieber e Adele, e eles são bem mais jovens', comentou Chris Martin, de 34 anos, que é casado com a atriz de Hollywood Gwyneth Paltrow.
Segundo as primeiras opiniões, 'Mylo Xyloto' traz o mesmo som do Coldplay de antes.
Neil McCormick, do Daily Telegraph, descreveu o álbum como 'irresistível', mas expressou reservas, compartilhadas por Alexis Petridis do Guardian, sobre a falta de profundidade nas letras e músicas
'Amor, Sublime Amor', musical mais bem-sucedido da história, completa 50 anos
Fernando Mexía.
Los Angeles (EUA),De todos os musicais de Hollywood, nenhum causou mais sensação como 'Amor, Sublime Amor', adaptação de uma peça de teatro que conseguiu no cinema o sucesso que lhe faltou na Broadway e que completa 50 anos nesta semana.
O filme distribuído pela United Artist teve sua pré-estreia em Nova York no dia 18 de outubro de 1961 e deslumbrou a crítica e o público no que a imprensa considerou uma versão fiel da produção teatral que estreou em 1957, a mesma que, curiosamente, foi recebida com apatia.
Sua passagem pelas salas de cinema fez com que 'Amor, Sublime Amor' fosse elevado à categoria de clássico, ganhando dez estatuetas do Oscar (mais que todos os musicais até o momento) e popularizando as canções do letrista Stephen Sondheim e do compositor Leonard Bernstein, tais como 'America', 'Maria' e 'I Feel Pretty'.
Protagonizado por Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno e George Chakiris, o filme foi dirigido por Robert Wise, que quatro anos mais tarde faria 'A Noviça Rebelde', ao lado de Jerome Robbins, coreógrafo responsável pela obra teatral.
Apesar do sucesso com a audiência, os criadores não ficaram tão satisfeitos com o resultado. Robbins abandonou as filmagens em poucas semanas e o dramaturgo Arthur Laurents, encarregado do livreto musical, considerou o longa irreal e o acusou de caricaturar a comunidade porto-riquenha de Nova York.
Em 'Amor, Sublime Amor', Laurents adaptou o amor impossível de Romeu e Julieta para os bairros nova-iorquinos, onde as famílias Capuleto e Montecchio da obra de William Shakespeare são substituídas por duas gangues juvenis irreconciliáveis, os Jet, de classe operária, e os porto-riquenhos Shark.
Os grupos se enfrentam a partir da relação amorosa de Maria, irmã do líder Shark, e Tony, melhor amigo do líder dos Jet, em uma trama que transcorre entre ritmos latinos, jazz e pop.
A vencedora do prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme, Rita Moreno, também se mostrou insatisfeita por ter sido obrigada a usar um sotaque que não tinha e pela maquiagem utilizada, que lhe conferia um tom de pele mais escuro do que possuía.
Outra da polêmica decisão dos produtores foi dublar os atores desnecessariamente, como foi o caso de Natalie Wood teve suas canções interpretadas por Marni Nixon, a contragosto.
'Amor, Sublime Amor' foi reproduzido nos últimos 50 anos em mais de 40 mil ocasiões tanto por companhias profissionais como amadoras e suas músicas foram traduzidas para diversos idiomas e interpretadas por artistas como Barbra Streisand e José Carreras.
Por causa da comemoração de meio século do filme, a Turner Classic Movies fará uma mostra especial no dia 9 de novembro em mais de 300 salas americanas da versão restaurada de 'Amor, Sublime Amor', a mesma que a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) porá à venda em 15 de novembro pela primeira vez em Blu-Ray junto com numerosos conteúdos extras. EFE
Los Angeles (EUA),De todos os musicais de Hollywood, nenhum causou mais sensação como 'Amor, Sublime Amor', adaptação de uma peça de teatro que conseguiu no cinema o sucesso que lhe faltou na Broadway e que completa 50 anos nesta semana.
O filme distribuído pela United Artist teve sua pré-estreia em Nova York no dia 18 de outubro de 1961 e deslumbrou a crítica e o público no que a imprensa considerou uma versão fiel da produção teatral que estreou em 1957, a mesma que, curiosamente, foi recebida com apatia.
Sua passagem pelas salas de cinema fez com que 'Amor, Sublime Amor' fosse elevado à categoria de clássico, ganhando dez estatuetas do Oscar (mais que todos os musicais até o momento) e popularizando as canções do letrista Stephen Sondheim e do compositor Leonard Bernstein, tais como 'America', 'Maria' e 'I Feel Pretty'.
Protagonizado por Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno e George Chakiris, o filme foi dirigido por Robert Wise, que quatro anos mais tarde faria 'A Noviça Rebelde', ao lado de Jerome Robbins, coreógrafo responsável pela obra teatral.
Apesar do sucesso com a audiência, os criadores não ficaram tão satisfeitos com o resultado. Robbins abandonou as filmagens em poucas semanas e o dramaturgo Arthur Laurents, encarregado do livreto musical, considerou o longa irreal e o acusou de caricaturar a comunidade porto-riquenha de Nova York.
Em 'Amor, Sublime Amor', Laurents adaptou o amor impossível de Romeu e Julieta para os bairros nova-iorquinos, onde as famílias Capuleto e Montecchio da obra de William Shakespeare são substituídas por duas gangues juvenis irreconciliáveis, os Jet, de classe operária, e os porto-riquenhos Shark.
Os grupos se enfrentam a partir da relação amorosa de Maria, irmã do líder Shark, e Tony, melhor amigo do líder dos Jet, em uma trama que transcorre entre ritmos latinos, jazz e pop.
A vencedora do prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme, Rita Moreno, também se mostrou insatisfeita por ter sido obrigada a usar um sotaque que não tinha e pela maquiagem utilizada, que lhe conferia um tom de pele mais escuro do que possuía.
Outra da polêmica decisão dos produtores foi dublar os atores desnecessariamente, como foi o caso de Natalie Wood teve suas canções interpretadas por Marni Nixon, a contragosto.
'Amor, Sublime Amor' foi reproduzido nos últimos 50 anos em mais de 40 mil ocasiões tanto por companhias profissionais como amadoras e suas músicas foram traduzidas para diversos idiomas e interpretadas por artistas como Barbra Streisand e José Carreras.
Por causa da comemoração de meio século do filme, a Turner Classic Movies fará uma mostra especial no dia 9 de novembro em mais de 300 salas americanas da versão restaurada de 'Amor, Sublime Amor', a mesma que a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) porá à venda em 15 de novembro pela primeira vez em Blu-Ray junto com numerosos conteúdos extras. EFE
terça-feira, 18 de outubro de 2011
Steven Seagal vira patrulheiro da fronteira dos EUA com o México
Los Angeles (EUA), O ator Steven Seagal foi nomeado vice-xerife do condado de Hudspeth, no Texas, na fronteira entre Estados Unidos e México, onde trabalhará para impedir a entrada de imigrantes ilegais, segundo informou nesta segunda-feira o site TMZ.
O protagonista de filmes de ação como 'Nico - Acima da Lei' e 'Marcado para a Morte' recebeu o cargo no final de semana, botou a estrela de oficial de serviço e foi fotografado com um fuzil com mira telescópica enquanto atendia às instruções de seu superior.
Segundo confirmaram as autoridades, Seagal se comprometeu a prestar seu serviço em tempo integral e garantiram que não se trata de um ato promocional de seu reality show chamado 'Steven Seagal: Lawman'. EFE
O protagonista de filmes de ação como 'Nico - Acima da Lei' e 'Marcado para a Morte' recebeu o cargo no final de semana, botou a estrela de oficial de serviço e foi fotografado com um fuzil com mira telescópica enquanto atendia às instruções de seu superior.
Segundo confirmaram as autoridades, Seagal se comprometeu a prestar seu serviço em tempo integral e garantiram que não se trata de um ato promocional de seu reality show chamado 'Steven Seagal: Lawman'. EFE
Rio, Madri, Cidade do México e Bogotá sediam Festival de Cinema 4+1
Madri, Apostando na simultaneidade, o Festival de Cinema 4+1 exibe em Rio de Janeiro, Bogotá, Cidade do México e Madri, de 26 a 30 de outubro, uma programação com foco no atual cinema autoral, informaram nesta segunda-feira seus organizadores.
Promovido pela Fundación Mapfre, o Festival apresenta 14 filmes premiados em importantes festivais internacionais que não entraram no circuito comercial.
No Rio, os filmes serão exibidos no Centro Cultural Banco do Brasil, com entrada franca. Como conta com o Prêmio do Público 4+1, no valor de 20 mil euros, em cada sessão serão distribuídas cédulas para votação do público.
O México, sede central do evento, contará com a presença como convidada de honra da cineasta japonesa Naomi Kawase, que aparece na mostra com seus filmes 'Hotaru 2009', 'Genpin', 'Shara' e 'Hanezu no Tsuki', que competiu pela Palma de Ouro na última edição do Festival de Cannes.
Em Madri, os irmãos belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne inaugurarão o Festival com 'O Garoto de Bicicleta' (2011), vencedor do Grande Prêmio do Júri de Cannes. O filme conta a história de um menino de 12 anos que tenta encontrar seu pai, que o colocou em um lar provisório para crianças.
Os irmãos Dardenne já receberam a Palma de Ouro com 'A Criança' (2005), e em 1997 a Academia de Cinema Europeu lhes concedeu o Prêmio de Melhor Documentário por 'Gigi, Monica...et Bianca' (1997). EFE
Promovido pela Fundación Mapfre, o Festival apresenta 14 filmes premiados em importantes festivais internacionais que não entraram no circuito comercial.
No Rio, os filmes serão exibidos no Centro Cultural Banco do Brasil, com entrada franca. Como conta com o Prêmio do Público 4+1, no valor de 20 mil euros, em cada sessão serão distribuídas cédulas para votação do público.
O México, sede central do evento, contará com a presença como convidada de honra da cineasta japonesa Naomi Kawase, que aparece na mostra com seus filmes 'Hotaru 2009', 'Genpin', 'Shara' e 'Hanezu no Tsuki', que competiu pela Palma de Ouro na última edição do Festival de Cannes.
Em Madri, os irmãos belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne inaugurarão o Festival com 'O Garoto de Bicicleta' (2011), vencedor do Grande Prêmio do Júri de Cannes. O filme conta a história de um menino de 12 anos que tenta encontrar seu pai, que o colocou em um lar provisório para crianças.
Os irmãos Dardenne já receberam a Palma de Ouro com 'A Criança' (2005), e em 1997 a Academia de Cinema Europeu lhes concedeu o Prêmio de Melhor Documentário por 'Gigi, Monica...et Bianca' (1997). EFE
'Cleópatra', de Stacy Schiff, desvenda mitos sobre rainha do Egito
David Valenzuela.
Nova York, Apesar de nunca esperar que sua biografia sobre Cleópatra triunfasse nos Estados Unidos e chegasse na Espanha, onde será publicada nesta terça-feira, a autora Stacy Schiff agradece a oportunidade de poder esclarecer os mitos criados em torno da última rainha do Egito.
'Nunca penso se um livro vai fazer sucesso ou não. O foco é colocar sobre o papel, da forma mais fiel possível, o que tenho em minha cabeça. Neste caso, quis expatriar todos os mitos errôneos que existem sobre Cleópatra', afirmou a escritora americana em entrevista à Agência Efe em Nova York.
Stacy (Massachusetts, 1961) investiu quase cinco anos de sua vida para esmiuçar tudo o que se sabia sobre a lendária rainha egípcia, investigando de maneira fidedigna 'como se vivia no Egito de Cleópatra'.
O resultado foi 'Cleópatra: Uma Biografia', um livro que chega nesta terça-feira à Espanha simplesmente como 'Cleópatra'. Distante da imagem histórica de sereia e sedutora, a nova biografia busca evidenciar a rainha egípcia como 'uma estrategista nata e autêntica professora de política'.
'Cleópatra foi uma mulher incrivelmente ambiciosa, que não media esforços para alcançar o trono e para se manter nele. Era muito carismática, se movimentava mediante estratégias e soube conduzir o poder em um tempo confuso', disse à Efe a escritora, que acusa a história de ter ocultado a verdadeira identidade da rainha.
A obra oferece contínuas surpresas ao leitor menos experimentado na história de Cleópatra, apresentando assim uma rainha que não era egípcia, mas grega-macedônia, e que falava perfeitamente vários idiomas. Cleópatra não era de uma beleza espantosa, era uma grande oradora e mais que uma simples amante.
'Ela seduz os homens (Julio César e Marco Antonio) com sua inteligência, que é algo muito mais poderoso que a beleza e, por isso, era considerada uma mulher perigosa para os romanos, que não costumavam legitimar os direitos das mulheres', destacou a autora.
Stacy, vencedora do Pulitzer em 2000 com 'Vera, (Mrs. Vladimir Nabokov)', conta que Cleópatra foi 'uma mulher muito capaz, impondo reformas econômicas sem que houvesse agitações civis, isso indica que sabia conduzir a política como ninguém'.
A pena, segundo a escritora, é que se saiba tão pouco sobre sua vida e, principalmente, que a história tenha desvirtuado sua trajetória desde sua morte até nossos dias.
'Cleópatra foi modificada por cada uma das gerações que a seguiram. Criamos a Cleópatra que mais nos interessava', frisou a autora, ressaltando que 'quem mais prejudicou sua imagem foi César Augusto, que a derrotou e a transformou nessa encarnação oriental do mal'.
O imperador romano é 'o artífice de todos os conceitos errôneos' existente de Cleópatra desde sua morte. 'Após ele, chegaram Shakespeare, Dante e todos os demais que escreveram sobre a rainha egípcia ao longo dos séculos', incluindo a falecida Elizabeth Taylor, que para muitos será sempre Cleópatra graças ao conhecido filme de 1963.
Em seu livro, Stacy resgata as fontes clássicas sobre Cleópatra e tenta separar fatos e ficção para reconstruir a vida de uma mulher que reinou em Alexandria, 'a capital do mundo da época', segundo a autora.
Após sua publicação em novembro de 2010, o livro liderou a lista de vendas durante semanas, sendo um grande sucesso nos EUA. Agora, com o lançamento de uma versão de bolso, a obra voltou a se situar entre os cinco livros (de não-ficção) mais vendidos no país.
Isso sem falar na nova adaptação do livro por Hollywood. Mesmo sem contar com diretor definido, o filme será baseado na biografia de Stacy e contará com a atriz Angelina Jolie no papel principal, segundo indicou a escritora.
'Tem que ser uma mulher que seja capaz de mudar a temperatura de um lugar quando entra nele. Quem melhor que Angelina Jolie?', indagou a escritora.
Depois de 'Cleópatra: Uma Biografia', Stacy irá focar seu trabalho na história conhecida como 'caça às bruxas', que aconteceu em 1692, no vilarejo de Salem (Nova Inglaterra), e terminou com 19 pessoas acusadas de bruxaria na forca. EFE
Nova York, Apesar de nunca esperar que sua biografia sobre Cleópatra triunfasse nos Estados Unidos e chegasse na Espanha, onde será publicada nesta terça-feira, a autora Stacy Schiff agradece a oportunidade de poder esclarecer os mitos criados em torno da última rainha do Egito.
'Nunca penso se um livro vai fazer sucesso ou não. O foco é colocar sobre o papel, da forma mais fiel possível, o que tenho em minha cabeça. Neste caso, quis expatriar todos os mitos errôneos que existem sobre Cleópatra', afirmou a escritora americana em entrevista à Agência Efe em Nova York.
Stacy (Massachusetts, 1961) investiu quase cinco anos de sua vida para esmiuçar tudo o que se sabia sobre a lendária rainha egípcia, investigando de maneira fidedigna 'como se vivia no Egito de Cleópatra'.
O resultado foi 'Cleópatra: Uma Biografia', um livro que chega nesta terça-feira à Espanha simplesmente como 'Cleópatra'. Distante da imagem histórica de sereia e sedutora, a nova biografia busca evidenciar a rainha egípcia como 'uma estrategista nata e autêntica professora de política'.
'Cleópatra foi uma mulher incrivelmente ambiciosa, que não media esforços para alcançar o trono e para se manter nele. Era muito carismática, se movimentava mediante estratégias e soube conduzir o poder em um tempo confuso', disse à Efe a escritora, que acusa a história de ter ocultado a verdadeira identidade da rainha.
A obra oferece contínuas surpresas ao leitor menos experimentado na história de Cleópatra, apresentando assim uma rainha que não era egípcia, mas grega-macedônia, e que falava perfeitamente vários idiomas. Cleópatra não era de uma beleza espantosa, era uma grande oradora e mais que uma simples amante.
'Ela seduz os homens (Julio César e Marco Antonio) com sua inteligência, que é algo muito mais poderoso que a beleza e, por isso, era considerada uma mulher perigosa para os romanos, que não costumavam legitimar os direitos das mulheres', destacou a autora.
Stacy, vencedora do Pulitzer em 2000 com 'Vera, (Mrs. Vladimir Nabokov)', conta que Cleópatra foi 'uma mulher muito capaz, impondo reformas econômicas sem que houvesse agitações civis, isso indica que sabia conduzir a política como ninguém'.
A pena, segundo a escritora, é que se saiba tão pouco sobre sua vida e, principalmente, que a história tenha desvirtuado sua trajetória desde sua morte até nossos dias.
'Cleópatra foi modificada por cada uma das gerações que a seguiram. Criamos a Cleópatra que mais nos interessava', frisou a autora, ressaltando que 'quem mais prejudicou sua imagem foi César Augusto, que a derrotou e a transformou nessa encarnação oriental do mal'.
O imperador romano é 'o artífice de todos os conceitos errôneos' existente de Cleópatra desde sua morte. 'Após ele, chegaram Shakespeare, Dante e todos os demais que escreveram sobre a rainha egípcia ao longo dos séculos', incluindo a falecida Elizabeth Taylor, que para muitos será sempre Cleópatra graças ao conhecido filme de 1963.
Em seu livro, Stacy resgata as fontes clássicas sobre Cleópatra e tenta separar fatos e ficção para reconstruir a vida de uma mulher que reinou em Alexandria, 'a capital do mundo da época', segundo a autora.
Após sua publicação em novembro de 2010, o livro liderou a lista de vendas durante semanas, sendo um grande sucesso nos EUA. Agora, com o lançamento de uma versão de bolso, a obra voltou a se situar entre os cinco livros (de não-ficção) mais vendidos no país.
Isso sem falar na nova adaptação do livro por Hollywood. Mesmo sem contar com diretor definido, o filme será baseado na biografia de Stacy e contará com a atriz Angelina Jolie no papel principal, segundo indicou a escritora.
'Tem que ser uma mulher que seja capaz de mudar a temperatura de um lugar quando entra nele. Quem melhor que Angelina Jolie?', indagou a escritora.
Depois de 'Cleópatra: Uma Biografia', Stacy irá focar seu trabalho na história conhecida como 'caça às bruxas', que aconteceu em 1692, no vilarejo de Salem (Nova Inglaterra), e terminou com 19 pessoas acusadas de bruxaria na forca. EFE
Elizabeth Taylor é lembrada por amigos de Hollywood
(Reuters) - Centenas de amigos e familiares de Elizabeth Taylor se reuniram no domingo na sede de um estúdio de cinema de Hollywood para um memorial em homenagem à atriz, que morreu este ano, aos 79 anos de idade.
Com apresentação de Colin Farrell, a cerimônia teve cerca de 400 convidados, incluindo Michael Caine, Elton John e os filhos de Taylor, que festejaram a atriz no estúdio da Warner Brothers em Burbank, nos arredores de Los Angeles.
Michael Wilding, filho de Taylor com o ator Michael Wilding disse: 'Minha mãe foi uma mulher extraordinária, cuja vida tocou muitas pessoas, a maioria das quais nunca vamos conhecer.'
'Nossa família inteira tem enorme orgulho de suas realizações e sabe que tê-la em nossas vidas foi uma experiência singular e especial.'
Taylor morreu em março, de falência cardíaca congestiva, e foi sepultada no dia seguinte, com um funeral reservado e pequeno.
No domingo, vários oradores recordaram sua beleza extraordinária e também seu humor. Mike Nichols, que dirigiu a atriz em uma das duas performances que lhe valeram Oscar, apareceu em uma homenagem gravada em vídeo.
Outros falaram da carreira de Taylor depois de Hollywood, tanto como empresária com uma linha de perfumes de sucesso quanto como defensora ferrenha do combate à Aids, doença que matou um grande amigo de toda a vida dela, o ator Rock Hudson.
Até sua morte, Elizabeth Taylor comandava a Fundação Aids Elizabeth Taylor. Vários ativistas anti-Aids estavam presentes também, e foram exibidos clipes sobre os esforços da atriz como lobista.
Alguns objetos da grande coleção de joias, vestidos e obras de arte de Taylor serão leiloados em Nova York em dezembro.
(Reportagem de Chris Michaud)
Com apresentação de Colin Farrell, a cerimônia teve cerca de 400 convidados, incluindo Michael Caine, Elton John e os filhos de Taylor, que festejaram a atriz no estúdio da Warner Brothers em Burbank, nos arredores de Los Angeles.
Michael Wilding, filho de Taylor com o ator Michael Wilding disse: 'Minha mãe foi uma mulher extraordinária, cuja vida tocou muitas pessoas, a maioria das quais nunca vamos conhecer.'
'Nossa família inteira tem enorme orgulho de suas realizações e sabe que tê-la em nossas vidas foi uma experiência singular e especial.'
Taylor morreu em março, de falência cardíaca congestiva, e foi sepultada no dia seguinte, com um funeral reservado e pequeno.
No domingo, vários oradores recordaram sua beleza extraordinária e também seu humor. Mike Nichols, que dirigiu a atriz em uma das duas performances que lhe valeram Oscar, apareceu em uma homenagem gravada em vídeo.
Outros falaram da carreira de Taylor depois de Hollywood, tanto como empresária com uma linha de perfumes de sucesso quanto como defensora ferrenha do combate à Aids, doença que matou um grande amigo de toda a vida dela, o ator Rock Hudson.
Até sua morte, Elizabeth Taylor comandava a Fundação Aids Elizabeth Taylor. Vários ativistas anti-Aids estavam presentes também, e foram exibidos clipes sobre os esforços da atriz como lobista.
Alguns objetos da grande coleção de joias, vestidos e obras de arte de Taylor serão leiloados em Nova York em dezembro.
(Reportagem de Chris Michaud)
Companhia Cênica Nau de Ícaros representa o Brasil no FIT de Cádiz
Cádiz (Espanha),Com a montagem da peça 'De Um Lugar Para Outro', a Companhia Cênica Nau de Ícaros vai representar o Brasil no Festival Ibero-americano de Teatro (FIT), que a partir desta terça-feira apresenta uma maratona de espetáculos na cidade de Cádiz, no sul da Espanha.
Em sua 26º edição, o FIT, que terá o Chile como país convidado, transformará mais uma vez o teatro em uma ferramenta de diálogo entre os países ibero-americanos. Em 12 dias de programação, o festival pretende buscar uma reflexão dentro e fora dos palcos para estreitar os laços dos países envolvidos.
Reunindo 20 companhias teatrais de Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, México, Uruguai, Portugal, e mais 12 companhias espanholas, o FIT 2011 presta uma homenagem especial à cantora e atriz María Dolores Pradera, além de conceder o prêmio Atahualpa del Cioppo à atriz Nuria Espert.
Entre as montagens, algumas chamam a atenção pela ideologia de seus textos, como: 'Corpos, Migraciones en la Oscuridad' (Argentina, México e Espanha), sobre o tráfico de mulheres para prostituição, e 'Las Poderosas' (Guatemala), protagonizada por mulheres sobreviventes de violência machista.
Já o espetáculo 'La Duarte (Evita)' (Argentina) aparece como uma despedida dos palcos espanhóis da bailarina Eleonora Cassano, que transforma a mulher em uma protagonista temática do festival.
Assim, além de debates, exposições e apresentações de livros, a programação do FIT inclui o 15º Encontro de Mulheres da região ibero-americana nas Artes Cênicas.
Até o próximo dia 29, o FIT exibirá 33 espetáculos, sendo dez de Teatro de Rua, quatro de dança contemporânea, dois de fantoches, e os demais de teatro de sala, com suas diversas e inovadoras linguagens. EFE
Em sua 26º edição, o FIT, que terá o Chile como país convidado, transformará mais uma vez o teatro em uma ferramenta de diálogo entre os países ibero-americanos. Em 12 dias de programação, o festival pretende buscar uma reflexão dentro e fora dos palcos para estreitar os laços dos países envolvidos.
Reunindo 20 companhias teatrais de Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, México, Uruguai, Portugal, e mais 12 companhias espanholas, o FIT 2011 presta uma homenagem especial à cantora e atriz María Dolores Pradera, além de conceder o prêmio Atahualpa del Cioppo à atriz Nuria Espert.
Entre as montagens, algumas chamam a atenção pela ideologia de seus textos, como: 'Corpos, Migraciones en la Oscuridad' (Argentina, México e Espanha), sobre o tráfico de mulheres para prostituição, e 'Las Poderosas' (Guatemala), protagonizada por mulheres sobreviventes de violência machista.
Já o espetáculo 'La Duarte (Evita)' (Argentina) aparece como uma despedida dos palcos espanhóis da bailarina Eleonora Cassano, que transforma a mulher em uma protagonista temática do festival.
Assim, além de debates, exposições e apresentações de livros, a programação do FIT inclui o 15º Encontro de Mulheres da região ibero-americana nas Artes Cênicas.
Até o próximo dia 29, o FIT exibirá 33 espetáculos, sendo dez de Teatro de Rua, quatro de dança contemporânea, dois de fantoches, e os demais de teatro de sala, com suas diversas e inovadoras linguagens. EFE
Em meio a polêmica, Julian Barnes é favorito a prêmio Man Booker
Por Mike Collett-White
LONDRES (Reuters) - O escritor inglês Julian Barnes, quatro vezes indicado ao prêmio Man Booker de ficção, mas que já chamou a premiação e um 'bingo chique', é visto como favorito para recebê-lo na terça-feira por seu romance 'The Sense of an Ending'.
O prêmio entregue anualmente a um escritor de língua inglesa de países da Comunidade Britânica, Irlanda ou Zimbábue é um dos grandes eventos do calendário editorial, assinalando um aumento importante de publicidade e vendas para os autores finalistas e as obras premiadas.
Ele também representa uma oportunidade para os leitores britânicos exprimirem suas queixas sobre os escritores indicados ou não e questionarem a capacidade dos jurados de escolherem o vencedor mais indicado.
Essas críticas vêm sendo especialmente fortes este ano, levando a presidente do júri, Stella Rimington, a contra-atacar, desancando os críticos que acusaram o prêmio de populismo e lançaram um prêmio rival, o Prêmio de Literatura.
O júri do novo prêmio, cujo porta-voz é o agente literário Andrew Kidd, disse em comunicado que o Booker 'hoje prioriza a noção de 'legibilidade', em detrimento do mérito artístico'.
Leo Robson, crítico da revista New Statesman, escreveu recentemente: 'Se as coisas continuarem como estão, não é difícil imaginar um tempo em que o Man Booker será visto não como maneira de celebrar romances, mas de vendê-los, apenas'.
Stella Rimington, ex-chefe de espionagem britânica que passou a escrever romances, fez uma defesa acirrada dos jurados deste ano em entrevista que concedeu recentemente ao jornal The Guardian.
'Como uma pessoa interessada na crítica literária, acho patética a maneira como supostos críticos literários andam insultando meus jurados e a mim', disse ela ao jornal.
'Eles vivem em um mundinho tão insular que não suportam que alguém o invada.'
Ion Trewin, administrador do Prêmio Man Booker, deu sua opinião sobre a polêmica em artigo publicado na segunda-feira no Daily Telegraph.
Ele disse que quem receber o prêmio cobiçado, a ser entregue em um jantar de gala em Londres na terça-feira, terá passado 'o mais severo dos exames críticos.'
Se o vencedor do Booker for Julian Barnes, como estão prevendo as casas de apostas, a reação do escritor talvez seja ambígua.
Um prêmio Man Booker vem acompanhado de um cheque de 50 mil libras (79 mil dólares), muita atenção da mídia e, o que talvez seja mais importante, aumentos importantes nas vendas.
Mas Barnes já criticou o prêmio no passado, comparando-o a um 'bingo chique' e criticando os jurados por ficarem 'inflados com sua celebridade passageira'.
LONDRES (Reuters) - O escritor inglês Julian Barnes, quatro vezes indicado ao prêmio Man Booker de ficção, mas que já chamou a premiação e um 'bingo chique', é visto como favorito para recebê-lo na terça-feira por seu romance 'The Sense of an Ending'.
O prêmio entregue anualmente a um escritor de língua inglesa de países da Comunidade Britânica, Irlanda ou Zimbábue é um dos grandes eventos do calendário editorial, assinalando um aumento importante de publicidade e vendas para os autores finalistas e as obras premiadas.
Ele também representa uma oportunidade para os leitores britânicos exprimirem suas queixas sobre os escritores indicados ou não e questionarem a capacidade dos jurados de escolherem o vencedor mais indicado.
Essas críticas vêm sendo especialmente fortes este ano, levando a presidente do júri, Stella Rimington, a contra-atacar, desancando os críticos que acusaram o prêmio de populismo e lançaram um prêmio rival, o Prêmio de Literatura.
O júri do novo prêmio, cujo porta-voz é o agente literário Andrew Kidd, disse em comunicado que o Booker 'hoje prioriza a noção de 'legibilidade', em detrimento do mérito artístico'.
Leo Robson, crítico da revista New Statesman, escreveu recentemente: 'Se as coisas continuarem como estão, não é difícil imaginar um tempo em que o Man Booker será visto não como maneira de celebrar romances, mas de vendê-los, apenas'.
Stella Rimington, ex-chefe de espionagem britânica que passou a escrever romances, fez uma defesa acirrada dos jurados deste ano em entrevista que concedeu recentemente ao jornal The Guardian.
'Como uma pessoa interessada na crítica literária, acho patética a maneira como supostos críticos literários andam insultando meus jurados e a mim', disse ela ao jornal.
'Eles vivem em um mundinho tão insular que não suportam que alguém o invada.'
Ion Trewin, administrador do Prêmio Man Booker, deu sua opinião sobre a polêmica em artigo publicado na segunda-feira no Daily Telegraph.
Ele disse que quem receber o prêmio cobiçado, a ser entregue em um jantar de gala em Londres na terça-feira, terá passado 'o mais severo dos exames críticos.'
Se o vencedor do Booker for Julian Barnes, como estão prevendo as casas de apostas, a reação do escritor talvez seja ambígua.
Um prêmio Man Booker vem acompanhado de um cheque de 50 mil libras (79 mil dólares), muita atenção da mídia e, o que talvez seja mais importante, aumentos importantes nas vendas.
Mas Barnes já criticou o prêmio no passado, comparando-o a um 'bingo chique' e criticando os jurados por ficarem 'inflados com sua celebridade passageira'.
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