Guadalajara (México),- Ao todo 457 mexicanos bateram neste sábado o recorde do Guinness Book de maior balé folclórico do mundo, como parte das atividades do Encontro Internacional do Mariachi e a Charrería, que acontece na cidade de Guadalajara, no oeste do México.
Em frente à catedral metropolitana de Guadalajara, os dançarinos executaram durante 10 minutos canções típicas da música mexicana como 'Guadalajara', 'El jarabe tapatío' e 'El son de la negra'.
Mike Jenella, representante do Guinness, certificou a participação dos bailarinos que lotaram a Praça Liberación com seus trajes típicos e ritmos alegres, diante de um grande público.
As melodias foram interpretadas por mais de 300 músicos de mariachi do México, Argentina, Equador, Colômbia e Estados Unidos, que participam do encontro internacional que neste sábado chega ao fim.
Miguel Alfaro, presidente da Câmara de Comércio da cidade, associação que organiza o evento, revelou que esta é a melhor forma de promover a cultura mexicana.
'É uma maneira para que o mundo conheça nossas tradições, a música mariachi, a tequila e nosso folclore', ressaltou o diretor.
Alfaro anunciou ainda que para a próxima edição do encontro planeja bater o recorde do maior número de pessoas bebendo tequila simultaneamente.
Esta é a terceira vez que o Encontro Internacional do Mariachi alcançar um recorde do Guinness. Em 2009 conquistou o de maior espetáculo de mariachi, e em 2010 o de maior de charrería, um esporte típico do México. EFE
segunda-feira, 5 de setembro de 2011
Julia Murat apresenta filme no Festival de Veneza
Veneza (Itália), - A cineasta brasileira Julia Murat apresentou neste sábado no 68º Festival Internacional de Cinema de Veneza seu filme 'Histórias Que Só Existem Quando Lembradas'.
O filme, que marca a estreia na ficção de Julia, filha da cineasta Lucia Murat, de 'Quase Dois Irmãos', conta a história de decadência de uma pequena aldeia cuja população está totalmente envelhecida e imersa em uma rotina que é bruscamente interrompida pela chegada de uma jovem fotógrafa.
A história lembra o romance 'Pedro Páramo' (1955), do mexicano Juan Rulfo, uma obra fundamental da literatura latino-americana.
'Queria destacar esse realismo mágico, especialmente 'Pedro Pàramo', que era a principal referência, mas também Gabriel García Márquez e um pouco menos (Jorge Luis) Borges', explicou a cineasta à Agência Efe.
Julia ressaltou que sua história reforça a necessidade de o ambiente rural atraia os jovens para sair dessa realidade de abandono na qual estão imersos.
A cineasta afirmou estar muito feliz por estar em Veneza e por apresentar nos próximos meses o mesmo filme nos festivais de Toronto, no Canadá, e San Sebastián, na Espanha.
A cineasta já tem em mente um próximo projeto, que ainda não sabe será cinematográfico ou um espetáculo de dança e que pretende mostrar relação entre o movimento e a quietude. EFE
O filme, que marca a estreia na ficção de Julia, filha da cineasta Lucia Murat, de 'Quase Dois Irmãos', conta a história de decadência de uma pequena aldeia cuja população está totalmente envelhecida e imersa em uma rotina que é bruscamente interrompida pela chegada de uma jovem fotógrafa.
A história lembra o romance 'Pedro Páramo' (1955), do mexicano Juan Rulfo, uma obra fundamental da literatura latino-americana.
'Queria destacar esse realismo mágico, especialmente 'Pedro Pàramo', que era a principal referência, mas também Gabriel García Márquez e um pouco menos (Jorge Luis) Borges', explicou a cineasta à Agência Efe.
Julia ressaltou que sua história reforça a necessidade de o ambiente rural atraia os jovens para sair dessa realidade de abandono na qual estão imersos.
A cineasta afirmou estar muito feliz por estar em Veneza e por apresentar nos próximos meses o mesmo filme nos festivais de Toronto, no Canadá, e San Sebastián, na Espanha.
A cineasta já tem em mente um próximo projeto, que ainda não sabe será cinematográfico ou um espetáculo de dança e que pretende mostrar relação entre o movimento e a quietude. EFE
Facebook fará bate papo ao vivo com Oprah Winfrey
LOS ANGELES (Reuters) - A rainha do talk show Oprah Winfrey fará seu primeiro bate papo ao vivo na rede social Facebook na quinta-feira, 8 de setembro.
Usuários do Facebook poderão acessar a conversa em vídeo às 14h30 (horário de Brasília) e deixar perguntas para Oprah na página criada para o evento. O bate papo terá duração de uma hora.
Oprah, de 57 anos, aderiu às mídias sociais. Ela possui quase 6,3 milhões de fãs no Facebook e mais de 7,2 milhões de seguidores no Twitter.
Ela realizou a última temporada do seu programa 'The Oprah Winfrey Show' em maio. Ela continua a apresentar um programa no horário nobre do canal Oprah Winfrey Network, lançado no início do ano por ela.
(Por Piya Sinha-Roy)
Usuários do Facebook poderão acessar a conversa em vídeo às 14h30 (horário de Brasília) e deixar perguntas para Oprah na página criada para o evento. O bate papo terá duração de uma hora.
Oprah, de 57 anos, aderiu às mídias sociais. Ela possui quase 6,3 milhões de fãs no Facebook e mais de 7,2 milhões de seguidores no Twitter.
Ela realizou a última temporada do seu programa 'The Oprah Winfrey Show' em maio. Ela continua a apresentar um programa no horário nobre do canal Oprah Winfrey Network, lançado no início do ano por ela.
(Por Piya Sinha-Roy)
Justin Bieber fará um 2º show em São Paulo
São Paulo, (EFE).- O cantor canadense Justin Bieber fará um segundo show em São Paulo em outubro perante a expectativa que gerou a primeira visita do ídolo adolescente ao país, informou sua produtora nesta sexta-feira.
Os ingressos para os shows, que acontecerão no dia 9 de outubro no estádio do Morumbi, serão vendidos na internet a partir de domingo e nas bilheterias no mesmo dia do evento.
Bieber fará um total de quatro shows no Brasil, se apresentando também no Rio de Janeiro e em Porto Alegre, para as multidões de adolescentes que se amontoaram nas bilheterias dos estádios.
Segundo os organizadores, os ingressos mais caros, vendidos à R$ 460,00, se esgotaram com rapidez. Entretanto, de acordo com a imprensa, ainda há entradas para todas as apresentações. EFE
Os ingressos para os shows, que acontecerão no dia 9 de outubro no estádio do Morumbi, serão vendidos na internet a partir de domingo e nas bilheterias no mesmo dia do evento.
Bieber fará um total de quatro shows no Brasil, se apresentando também no Rio de Janeiro e em Porto Alegre, para as multidões de adolescentes que se amontoaram nas bilheterias dos estádios.
Segundo os organizadores, os ingressos mais caros, vendidos à R$ 460,00, se esgotaram com rapidez. Entretanto, de acordo com a imprensa, ainda há entradas para todas as apresentações. EFE
sexta-feira, 2 de setembro de 2011
Sade vem ao Brasil pela primeira vez para três shows em outubro
Cantora se apresenta em São Paulo (dia 20), Rio de Janeiro (dia 22) e Brasília (dia 25)
iG São Paulo
Sade
A cantora britânica Sade vem ao Brasil pela primeira vez em outubro para três shows: São Paulo (dia 20 no Ibirapuera), Rio de Janeiro (dia 22 na HSBC Arena) e Brasília (dia 25 no Estádio Nilson Nelson).
Nascida na Nigéria mas criada desde os 4 anos na Ingkaterra, Sade passa pelo Brasil para divulgar "Soldier of Love", seu último CD, lançado em 2010. Sucesso com suas músicas românticas - como "By Your Side" - nos anos 80, a cantora já vendeu mais de 57 milhões de cópias no mundo todo.
Os ingressos para o show do Rio de Janeiro terão pré-venda para clientes HSBC nos dias 3 e 4 de setembro. A venda para o público em geral abre no dia 5 de setembro. Os ingressos custam entre R$ 240 e R$ 750. Ainda não informações sobre preços e vendas de ingresso para os shows de São Paulo e Brasília.
SERVIÇO
Sade no Rio de Janeiro
Dia 22 de outubro
HSBC Arena (Av Embaixador Abelardo Bueno 3.401)
Ingressos: R$ 240 (nível 3), R$ 320 (cadeira verde), R$ 420 (nível 1, cadeira amarela), R$ 480 ( cadeira rosa, cadeira branca), R$ 620 (cadeira roxa), R$ 750 (cadeira premier)
Venda: no site Ingresso.com ou na bilheteria do local
iG São Paulo
A cantora britânica Sade vem ao Brasil pela primeira vez em outubro para três shows: São Paulo (dia 20 no Ibirapuera), Rio de Janeiro (dia 22 na HSBC Arena) e Brasília (dia 25 no Estádio Nilson Nelson).
Nascida na Nigéria mas criada desde os 4 anos na Ingkaterra, Sade passa pelo Brasil para divulgar "Soldier of Love", seu último CD, lançado em 2010. Sucesso com suas músicas românticas - como "By Your Side" - nos anos 80, a cantora já vendeu mais de 57 milhões de cópias no mundo todo.
Os ingressos para o show do Rio de Janeiro terão pré-venda para clientes HSBC nos dias 3 e 4 de setembro. A venda para o público em geral abre no dia 5 de setembro. Os ingressos custam entre R$ 240 e R$ 750. Ainda não informações sobre preços e vendas de ingresso para os shows de São Paulo e Brasília.
SERVIÇO
Sade no Rio de Janeiro
Dia 22 de outubro
HSBC Arena (Av Embaixador Abelardo Bueno 3.401)
Ingressos: R$ 240 (nível 3), R$ 320 (cadeira verde), R$ 420 (nível 1, cadeira amarela), R$ 480 ( cadeira rosa, cadeira branca), R$ 620 (cadeira roxa), R$ 750 (cadeira premier)
Venda: no site Ingresso.com ou na bilheteria do local
Arte em revista
BBC Brasil
"Arte sobre Guerra nas Estrelas"
A edição desta semana do Arte em Revista mostra uma exposição em Los Angeles que celebra o fenômeno cultural Guerra nas Estrelas.
Uma competição na Nova Zelândia leva às passarelas roupas surreais de estilistas de todas as partes do mundo.
Um filme cubano que já bateu diversos recordes na ilha está chegando a Miami.
E por fim, uma exposição no Museu Bode, em Berlim, mostra a evolução dos retratos italianos do século 15.
A edição desta semana do Arte em Revista mostra uma exposição em Los Angeles que celebra o fenômeno cultural Guerra nas Estrelas.
Uma competição na Nova Zelândia leva às passarelas roupas surreais de estilistas de todas as partes do mundo.
Um filme cubano que já bateu diversos recordes na ilha está chegando a Miami.
E por fim, uma exposição no Museu Bode, em Berlim, mostra a evolução dos retratos italianos do século 15.
Madonna chama atenção na estreia de 'W.E' no Festival de Veneza
Veneza (Itália),- Acostumada a chamar atenção por onde passa, Madonna não fugiu a regra nesta quinta-feira ao desfilar com um chamativo vestido e óculos escuros no tapete vermelho do 68º Festival Internacional de Cinema de Veneza.
A cantora chegou em um dos carros oficiais do evento, pouco antes das 17h30 (horário de Brasília) ao espaço reservado para a entrada dos artistas para assistir à projeção de seu filme, 'W.E.', que foi apresentado fora da disputa do Festival.
Com um vestido de cauda cinza estampadode brilhantes e óculos de estilo retrô, que tirou pouco antes de entrar ao Palácio do Cinema, Madonna, acompanhada dos protagonistas de seu filme, dentre eles Oscar Isaac e Abbie Cornish, não quis se aproximar dos muitos fãs que a esperaram por várias horas.
Durante a chegada dos convidados da exibição oficial de 'W.E.', filme que sucede sua estreia como diretora em 'Sujos e Sábios' (2008), se ouviu o clássico hit da 'rainha do pop' 'Like a Virgin', cujo clipe foi rodado em Veneza em 1984.
Antes da exibição de 'W.E', Kate Winslet compareceu ao tapete vermelho para a estreia do último trabalho do cineasta Roman Polanski, 'Carnage', um dos filmes do Festival mais elogiados pela crítica.
Kate, um dos principais nomes do elenco do diretor franco-polonês, apareceu com um vestido verde militar com um interminável zíper em suas costas, enfeitando o traje e dificultando os movimentos, o que não a impediu de se aproximar dos fãs do outro lado das grades para distribuir autógrafos. Antes de entrar no Palácio do Cinema, a atriz britânica ainda teve tempo de pegar seu celular e fotografar os fãs. EFE
Copyright (c) Agencia EFE, S.A. 2010, todos os direitos reservados
A cantora chegou em um dos carros oficiais do evento, pouco antes das 17h30 (horário de Brasília) ao espaço reservado para a entrada dos artistas para assistir à projeção de seu filme, 'W.E.', que foi apresentado fora da disputa do Festival.
Com um vestido de cauda cinza estampadode brilhantes e óculos de estilo retrô, que tirou pouco antes de entrar ao Palácio do Cinema, Madonna, acompanhada dos protagonistas de seu filme, dentre eles Oscar Isaac e Abbie Cornish, não quis se aproximar dos muitos fãs que a esperaram por várias horas.
Durante a chegada dos convidados da exibição oficial de 'W.E.', filme que sucede sua estreia como diretora em 'Sujos e Sábios' (2008), se ouviu o clássico hit da 'rainha do pop' 'Like a Virgin', cujo clipe foi rodado em Veneza em 1984.
Antes da exibição de 'W.E', Kate Winslet compareceu ao tapete vermelho para a estreia do último trabalho do cineasta Roman Polanski, 'Carnage', um dos filmes do Festival mais elogiados pela crítica.
Kate, um dos principais nomes do elenco do diretor franco-polonês, apareceu com um vestido verde militar com um interminável zíper em suas costas, enfeitando o traje e dificultando os movimentos, o que não a impediu de se aproximar dos fãs do outro lado das grades para distribuir autógrafos. Antes de entrar no Palácio do Cinema, a atriz britânica ainda teve tempo de pegar seu celular e fotografar os fãs. EFE
Copyright (c) Agencia EFE, S.A. 2010, todos os direitos reservados
Internautas dos EUA elegem 'Harry Potter' como sensação do verão
LOS ANGELES (Reuters) - A temporada de filmes de grandes bilheterias no verão do hemisfério norte termina no próximo fim de semana e os espectadores de um website dos EUA já decidiram qual foi a sensação do período: 'Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2'.
O mágico adolescente britânico conquistou os votos de quase 60 por cento das pessoas que participaram da sondagem realizada pelo site NextMovie.com, cujo resultado foi divulgado nesta quinta-feira. O filme ultrapassou de longe 'X-Men: Primeira Classe', que teve somente 15 por cento das indicações.
'Planeta dos Macacos: A Origem' ficou em terceiro lugar, vindo depois 'Missão Madrinha de Casamento' e o suspense 'Super-8'.
O filme de super-heróis 'Lanterna Verde', com Ryan Reynolds, foi eleito maior fiasco da temporada, com 41 por cento dos votos, enquanto 'O Planeta dos Macacos' foi considerado a grande surpresa do verão.
A comédia 'Se Beber, Não Case - Parte 2' -- a muito esperada sequência do sucesso de 2009 -- foi considerada o segundo filme mais decepcionante, mas estranhamente conseguiu conquistar o título de comédia favorita, com 35 por centos dos eleitores preferindo-o à 'Missão Madrinha de Casamento'.
O site NextMovie também perguntou aos internautas quem era a atriz 'mais sexy.' Mila Kunis venceu Olívia Wilde por uma margem de 4 pontos porcentuais (31% a 27%)
Entre os homens, o ator Chris Evans, de 'Capitão América,' ganhou o título de 'melhor abdômen', derrotando competidores como Jason Momoa, de 'Conan, o Bárbaro', e Chris Hemworth, de 'Thor'.
Os fãs de cinema estão agora ansiosos por ver os grandes lançamentos do ano que vem. Mais de 76 por cento indicaram como filme mais aguardado 'Branca de Neve e o Caçador' , com Chris Hemsworth e Kristen Stewart.
(Por Piya Sinha-Roy)
O mágico adolescente britânico conquistou os votos de quase 60 por cento das pessoas que participaram da sondagem realizada pelo site NextMovie.com, cujo resultado foi divulgado nesta quinta-feira. O filme ultrapassou de longe 'X-Men: Primeira Classe', que teve somente 15 por cento das indicações.
'Planeta dos Macacos: A Origem' ficou em terceiro lugar, vindo depois 'Missão Madrinha de Casamento' e o suspense 'Super-8'.
O filme de super-heróis 'Lanterna Verde', com Ryan Reynolds, foi eleito maior fiasco da temporada, com 41 por cento dos votos, enquanto 'O Planeta dos Macacos' foi considerado a grande surpresa do verão.
A comédia 'Se Beber, Não Case - Parte 2' -- a muito esperada sequência do sucesso de 2009 -- foi considerada o segundo filme mais decepcionante, mas estranhamente conseguiu conquistar o título de comédia favorita, com 35 por centos dos eleitores preferindo-o à 'Missão Madrinha de Casamento'.
O site NextMovie também perguntou aos internautas quem era a atriz 'mais sexy.' Mila Kunis venceu Olívia Wilde por uma margem de 4 pontos porcentuais (31% a 27%)
Entre os homens, o ator Chris Evans, de 'Capitão América,' ganhou o título de 'melhor abdômen', derrotando competidores como Jason Momoa, de 'Conan, o Bárbaro', e Chris Hemworth, de 'Thor'.
Os fãs de cinema estão agora ansiosos por ver os grandes lançamentos do ano que vem. Mais de 76 por cento indicaram como filme mais aguardado 'Branca de Neve e o Caçador' , com Chris Hemsworth e Kristen Stewart.
(Por Piya Sinha-Roy)
ESTREIA-'O Homem do Futuro' combina ficção e comédia em romance
SÃO PAULO (Reuters) - Wagner Moura se tornou conhecido nos últimos anos por interpretar tipos fortes, como o Capitão Nascimento, que transcendeu o cinema e hoje é um ícone da cultura pop brasileira. Embora o ator tenha flertado com a comédia, dando toques cômicos a seus personagens, até agora nunca havia feito uma comédia pura, como é o caso de 'O Homem do Futuro'.
No filme, escrito e dirigido por Claudio Torres ('A Mulher Invisível', 'Redentor'), Wagner é Zero, um cientista um tanto infeliz, um tanto amargurado, que, após anos de solidão, por acaso volta ao passado, a um momento crucial de sua vida que o consumiu por duas décadas, quando foi humilhado por seu grande amor, numa festa da escola.
A trama é uma fantasia que deve ter cruzado a cabeça de qualquer pessoa: o que fazer com a chance de voltar ao passado para mudar a sua vida?
Torres assumidamente busca inspiração em clássicos do escapismo, como os filmes da série 'De Volta Para o Futuro' e o romance 'A Máquina do Tempo', de H. G. Wells, ou o conto 'O Som do Trovão', do americano Ray Bradbury. A tudo isso ele dá um colorido que, se não é novo, ao menos mostra um frescor -- especialmente pela interpretação para lá de inspirada de Wagner, que também canta três canções da trilha.
A possibilidade é exatamente de mudar seu destino e não levar um fora de sua garota, Helena (Alinne Moraes, que está na novela 'O Astro'). Porém, como mandam as regras da ciência no cinema, uma ação causa uma reação, e a mudança no passado, por menor que seja, transforma todo o futuro. Quando reencontramos o protagonista no futuro (o presente atual) a vida dele não é lá como ele pensou que seria se casasse com Helena.
As idas e vindas no tempo permitem a Wagner e seus outros colegas de elenco -- que incluem Gabriel Braga Nunes (num vilão bem menos perigoso que seu Léo, de 'Insensato Coração'), Maria Luisa Mendonça, como uma empresária, e Fernando Ceylão, o único amigo de Zero -- criar três versões de um mesmo personagem.
Alguns expectadores mais afoitos podem até buscar alguma espécie de leitura psicanalítica dessa multiplicação dos personagens, mas isso não é necessário, porque a chave do filme está mesmo na comédia, no caminho que a trama toma a cada mudança de tempo.
Em 'O homem do futuro', Torres deixa de lado o cinismo de sua estreia em longa, 'Redentor' (2004), no qual fazia uma crítica ácida à sociedade brasileira contemporânea, e está mais próximo da comédia e do romance, como em seu trabalho anterior, 'A Mulher Invisível' (2009). A trama aqui funciona muito bem, especialmente por conta de Wagner, que é capaz de criar três versões muito distintas do mesmo Zero.
Entre Helena e Zero há uma falta de sincronia amorosa, e nisso, todo o filme pode ser visto como uma grande metáfora para o que querem as mulheres e os homens.
Os dois personagens nunca estão em sintonia. Quando ele quer ficar com ela -- na primeira versão, aquela oficial da história -- ela aceita uma proposta para ser modelo, e quando ele volta no tempo a resolução é outra, e depois outra.
No fundo, o filme parece dizer que estaremos sempre descontentes com algumas coisas e contentes com outras. Nesse caso, a única coisa a se fazer é deixar a vida seguir seu curso natural. (Alysson Oliveira, do Cineweb)
* As opiniões expressas são responsabilidade do Cineweb
No filme, escrito e dirigido por Claudio Torres ('A Mulher Invisível', 'Redentor'), Wagner é Zero, um cientista um tanto infeliz, um tanto amargurado, que, após anos de solidão, por acaso volta ao passado, a um momento crucial de sua vida que o consumiu por duas décadas, quando foi humilhado por seu grande amor, numa festa da escola.
A trama é uma fantasia que deve ter cruzado a cabeça de qualquer pessoa: o que fazer com a chance de voltar ao passado para mudar a sua vida?
Torres assumidamente busca inspiração em clássicos do escapismo, como os filmes da série 'De Volta Para o Futuro' e o romance 'A Máquina do Tempo', de H. G. Wells, ou o conto 'O Som do Trovão', do americano Ray Bradbury. A tudo isso ele dá um colorido que, se não é novo, ao menos mostra um frescor -- especialmente pela interpretação para lá de inspirada de Wagner, que também canta três canções da trilha.
A possibilidade é exatamente de mudar seu destino e não levar um fora de sua garota, Helena (Alinne Moraes, que está na novela 'O Astro'). Porém, como mandam as regras da ciência no cinema, uma ação causa uma reação, e a mudança no passado, por menor que seja, transforma todo o futuro. Quando reencontramos o protagonista no futuro (o presente atual) a vida dele não é lá como ele pensou que seria se casasse com Helena.
As idas e vindas no tempo permitem a Wagner e seus outros colegas de elenco -- que incluem Gabriel Braga Nunes (num vilão bem menos perigoso que seu Léo, de 'Insensato Coração'), Maria Luisa Mendonça, como uma empresária, e Fernando Ceylão, o único amigo de Zero -- criar três versões de um mesmo personagem.
Alguns expectadores mais afoitos podem até buscar alguma espécie de leitura psicanalítica dessa multiplicação dos personagens, mas isso não é necessário, porque a chave do filme está mesmo na comédia, no caminho que a trama toma a cada mudança de tempo.
Em 'O homem do futuro', Torres deixa de lado o cinismo de sua estreia em longa, 'Redentor' (2004), no qual fazia uma crítica ácida à sociedade brasileira contemporânea, e está mais próximo da comédia e do romance, como em seu trabalho anterior, 'A Mulher Invisível' (2009). A trama aqui funciona muito bem, especialmente por conta de Wagner, que é capaz de criar três versões muito distintas do mesmo Zero.
Entre Helena e Zero há uma falta de sincronia amorosa, e nisso, todo o filme pode ser visto como uma grande metáfora para o que querem as mulheres e os homens.
Os dois personagens nunca estão em sintonia. Quando ele quer ficar com ela -- na primeira versão, aquela oficial da história -- ela aceita uma proposta para ser modelo, e quando ele volta no tempo a resolução é outra, e depois outra.
No fundo, o filme parece dizer que estaremos sempre descontentes com algumas coisas e contentes com outras. Nesse caso, a única coisa a se fazer é deixar a vida seguir seu curso natural. (Alysson Oliveira, do Cineweb)
* As opiniões expressas são responsabilidade do Cineweb
quinta-feira, 1 de setembro de 2011
Vestidos de noiva retrô trazem romantismo de volta
Inspirados nos anos 20, eles encontram representantes em ícones da moda e conquistam as noivas mais jovens. Veja galeria de modelos
Camila de Lira, iG São Paulo | 01/09/2011
Marília Lourenço: aos 25, artista plástica escolheu um modelo de vestido de noiva retrô
Corte mais reto, marcado embaixo do busto, com rendas, um colar de pérolas e, para finalizar, um pequeno véu preso a um chapéu enviesado. Inspirado pelos anos 20 e bem representado por ícones como Kate Moss e Kate Middleton, o estilo retrô está de volta também aos vestidos de noiva
“É uma tendência geral. As pessoas têm usado roupas com estilo vintage mesmo no dia a dia”, comenta a estilista do ateliê Chehin.Moran, Mariana Moran. Na opinião de Penha Maia, estilista da marca Pó de Arroz, o que impulsiona a procura pelos modelos é mesmo uma nostalgia pelos tempos antigos. “Era um tempo em que as mulheres eram mais femininas, tinham um ar de inocência”, diz.
Mariana Fernandes, também estilista da Pó de Arroz, compara os vestidos aos casamentos. “As pessoas estão se casando de verdade, algo que tinha parado há um tempo. O amor romântico voltou”.
Muitas noivas à procura de vestidos com o estilo são mais jovens, como a artista plástica Marília Lourenço. Aos 25 anos, ela vai se casar daqui a dois meses em um pequeno restaurante em São Paulo. O seu vestido tem inspiração nos anos 50 e corresponde exatamente àquilo que ela esperava para sua festa: uma celebração menor e mais íntima.
A estilista Mariana Fernandes concorda. “Esse tipo de vestido não combina muito com festas pomposas”, diz. O estilo retrô serviu Marília como uma luva. “Além de ser uma festa pequena, vou me casar de dia. Não podia ser um vestido com muito brilho ou muito longo”, avalia a noiva.
Marília de casquete: acessório realizou o sonho da mãe da noiva
“Realizei um pouco do sonho da minha mãe”
O vestido escolhido por Marília, embora de corte retrô, não é clássico. De comprimento mais curto e tom off-white, nem mesmo as rendas o transformam no modelo tradicional que a mãe sonhava para a filha.
Mas quando a mãe da noiva viu o traje completo, com vestido e casquete, ficou muito emocionada. “Aí ela me contou que o sonho dela era casar com uma casquete, só que a mãe dela, minha avó, não deixou”, conta Marília.
De acordo com Mariana Fernandes, acessórios de cabeça no mesmo estilo, como os casquetes e flores, têm uma procura tão grande quanto a dos vestidos. Eles são um detalhe com poder de dar um ar mais romântico ao visual. “Sempre que a noiva usa um vestido mais clean, ela pode se aventurar nos acessórios de cara mais antiga”, indica a estilista Mariana Moran.
O detalhe, no caso de Marília, fez mesmo a diferença. “Sinto que realizei um pouco do sonho da minha mãe. Fiquei surpresa e feliz”, diz.
Camila de Lira, iG São Paulo | 01/09/2011
Corte mais reto, marcado embaixo do busto, com rendas, um colar de pérolas e, para finalizar, um pequeno véu preso a um chapéu enviesado. Inspirado pelos anos 20 e bem representado por ícones como Kate Moss e Kate Middleton, o estilo retrô está de volta também aos vestidos de noiva
“É uma tendência geral. As pessoas têm usado roupas com estilo vintage mesmo no dia a dia”, comenta a estilista do ateliê Chehin.Moran, Mariana Moran. Na opinião de Penha Maia, estilista da marca Pó de Arroz, o que impulsiona a procura pelos modelos é mesmo uma nostalgia pelos tempos antigos. “Era um tempo em que as mulheres eram mais femininas, tinham um ar de inocência”, diz.
Mariana Fernandes, também estilista da Pó de Arroz, compara os vestidos aos casamentos. “As pessoas estão se casando de verdade, algo que tinha parado há um tempo. O amor romântico voltou”.
Muitas noivas à procura de vestidos com o estilo são mais jovens, como a artista plástica Marília Lourenço. Aos 25 anos, ela vai se casar daqui a dois meses em um pequeno restaurante em São Paulo. O seu vestido tem inspiração nos anos 50 e corresponde exatamente àquilo que ela esperava para sua festa: uma celebração menor e mais íntima.
A estilista Mariana Fernandes concorda. “Esse tipo de vestido não combina muito com festas pomposas”, diz. O estilo retrô serviu Marília como uma luva. “Além de ser uma festa pequena, vou me casar de dia. Não podia ser um vestido com muito brilho ou muito longo”, avalia a noiva.
“Realizei um pouco do sonho da minha mãe”
O vestido escolhido por Marília, embora de corte retrô, não é clássico. De comprimento mais curto e tom off-white, nem mesmo as rendas o transformam no modelo tradicional que a mãe sonhava para a filha.
Mas quando a mãe da noiva viu o traje completo, com vestido e casquete, ficou muito emocionada. “Aí ela me contou que o sonho dela era casar com uma casquete, só que a mãe dela, minha avó, não deixou”, conta Marília.
De acordo com Mariana Fernandes, acessórios de cabeça no mesmo estilo, como os casquetes e flores, têm uma procura tão grande quanto a dos vestidos. Eles são um detalhe com poder de dar um ar mais romântico ao visual. “Sempre que a noiva usa um vestido mais clean, ela pode se aventurar nos acessórios de cara mais antiga”, indica a estilista Mariana Moran.
O detalhe, no caso de Marília, fez mesmo a diferença. “Sinto que realizei um pouco do sonho da minha mãe. Fiquei surpresa e feliz”, diz.
Encontradas novas obras de artista japonês Foujita
TÓQUIO (Reuters) - Quase 40 obras do artista japonês Leonard Foujita, que permaneciam desconhecidas até agora, foram descobertas por um museu japonês. Foujita ficou conhecido em Paris no período pré-Segunda Guerra Mundial e era amigo de Picasso e Matisse.
Combinando técnicas de pintura japonesa com o estilo ocidental, Foujita tornou-se especialmente conhecido pelas pinturas de mulheres nuas e de gatos.
O Museu de Arte Pola, em Hakone, uma cidade montanhosa a oeste de Tóquio, informou que as 37 obras integram uma doação feita por um colecionador particular do Japão, mas se recusou a informar sua nacionalidade.
'Elas eram completamente desconhecidas, portanto ficamos muito surpresos com o presente', disse Yurika Hirata, porta-voz do museu.
'Acreditava-se antes que Paris tivesse sido o principal lugar de trabalho para Foujita nos seus últimos anos, mas anotações atrás das obras mencionam que algumas delas foram pintadas em outros países. Elas nos dizem coisas novas sobre o que ele fez.'
Clooney leva a Veneza filme sobre sujeira política
Por Mike Collett-White
VENEZA, Itália (Reuters) - George Clooney explora o lado sujo da política em 'The Ides of March', filme que abre o festival de Veneza na quarta-feira. Na trama, um assessor de um candidato democrata à Casa Branca aprende como os ideais podem ser descartáveis.
Clooney dirige e atua no filme, que tem estreia mundial no festival italiano. Na sessão para a imprensa, os aplausos foram discretos.
Ryan Gosling interpreta o protagonista Stephen Myers, assessor de imprensa do governador Mike Morris (Clooney). Ele se envolve numa intriga de sexo, poder e negociatas, num olhar crítico sobre a realidade por detrás da retórica dos políticos.
Apesar do seu belo discurso, Morris aparece como uma figura moralmente ambígua, sob pressão para fazer concessões e assim continuar como favorito na disputa presidencial.
O premiado Philip Seymour Hoffman interpreta o chefe de Myers, e Paul Giamatti é o seu rival. Evan Rachel Wood completa o elenco principal, como uma estagiária que possui um perigoso segredo.
'The Ides of March' inspira-se na peça 'Farragut North', de Beau Willimon, que por sua vez se baseia livremente na campanha de Howard Dean nas primárias democratas de 2004.
A sessão do filme na quarta-feira marca o início dos 11 dias de festival, que promete trazer grandes astros a Veneza, num evento que de certa forma marca o início da temporada de premiações que culmina com o Oscar.
Milhares de fãs e jornalistas chegam à ilha do Lido, onde acontece o festival, para verem seus ídolos e transmitirem para o resto do mundo o glamour do mais antigo festival do cinema mundial.
A lista de celebridades esperadas neste ano inclui Clooney, Colin Firth, Keira Knightley, Matthew McConaughey, Kate Winslet, Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow e a pop star Madonna.
Esta edição representa uma guinada no festival, já que no ano passado seu diretor, Marco Mueller, foi criticado por fazer uma programação discreta, num momento em que Veneza enfrenta a concorrência do badalado festival de Toronto, com o qual coincide parcialmente no calendário.
Outros filmes em destaque neste ano são 'O Espião que Sabia Demais',adaptação do romance de John Le Carré, com Colin Firth e Gary Oldman; 'O Morro dos Ventos Uivantes', baseado na obra de Emily Bronte, com direção da britânica Andrea Arnold; 'Texas Killing Fields', de Ami Canaan; e 'Killer Joe', de William Friedkin.
quarta-feira, 31 de agosto de 2011
Tubarões de 'Shark Night 3D' encerram temporada do verão hollywoodiano
Antonio Martín Guirado.
Los Angeles (EUA), 31 ago (EFE).- Hollywood encerrará a temporada de verão no próximo fim de semana com 'Shark Night 3D', um thriller que, como Steven Spielberg fez há 36 anos em 'Tubarão', aposta no terror aquático para atrair os espectadores para as salas de cinema.
Em 'Shark Night 3D', que promete um banho de sangue e maratona de sustos, David R. Ellis ('Premonição 4') dirige o roteiro que se passa em uma ilha, situada em um lago de água salgada e rodeada por vários tubarões sedentos de sangue.
Os que pareciam ser dias de diversão, logo se transformam no pior pesadelo de suas vidas, quando o braço de um dos colegas é amputado nas águas da ilha de Louisiana onde estão hospedados.
No início, acreditam que o acidente foi causado por uma embarcação, mas pouco depois descobrem que a ilha está infestada por centenas de tubarões famintos, de 4 metros de comprimento e pesando 350 quilos.
O elenco é formado por um grupo de jovens atores liderado por Sara Paxton ('Last House on the Left'), Dustin Milligan (da série '90210'), Chris Carmack (da série 'The O.C.'), Joel David Moore ('Avatar'), Chris Zylka ('Homem-Aranha') e Katharine McPhee ('A Casa das Coelhinhas').
Muitos consideram que esta é a resposta do estúdio Relativity Media ao sucesso colhido no ano passado por The Weinstein Company com a 'Piranha 3D' - que arrecadou US$ 83 milhões na bilheteria mundial -, enquanto sua segunda parte estreia em novembro, mas os atores defendem que esta proposta é diferente.
'A diferença aqui é que nos divertimos com o gênero, não rimos dele', disse Sara a uma pergunta da Agência Efe durante um recente encontro com um pequeno grupo de jornalistas. 'O tom é mais sério, não é tão exagerado. O terror parece real', acrescentou a jovem atriz.
Moore, que espera ansiosamente pelas próximas sequências de 'Avatar', comentou que aceitou a proposta porque se tratava de um roteiro 'divertido e comercial, sem exagerar no humor'.
O filme, que não foi exibido à imprensa por decisão do estúdio - algo que habitualmente é feito para reservar uma possível surpresa ou por temor às críticas -, foi rodado totalmente em 3D, algo que elevou o orçamento e as dificuldades para uma filmagem em água.
Por isso, os produtores escolheram Ellis, um tipo já habituado com as filmagens nessas condições ao ter dirigido filmes como 'Mar em Fúria' (2000), 'Do Fundo do Mar' (1999) e 'Waterworld' (1995).
'Há muitas mais considerações técnicas ao levar em conta uma filmagem em 3D em comparação a um filme que é filmado em 2D e depois convertido', indicou o cineasta.
'Rodar em 3D e na água acrescenta ainda mais desafios. O positivo neste caso é que o público terá tubarões ao alcance das mãos. É uma sensação fenomenal', acrescentou.
Para isso, Ellis contou com o especialista de Walt Conti, da companhia Edge Innovations, criador dos seis tipos de tubarões que aparecem no filme: o tubarão touro, o tigre, o charuto, o martelo, o marrajo e o branco.
'Os tubarões se comportam como máquinas incríveis na vida real', explicou Conti. 'No geral nadam lento mas quando atacam têm muita energia. Tivemos que capturar essas diferenças para que fosse crível', apontou.
O projeto foi filmado há um ano em Caddo Lake, na fronteira da Louisiana e Texas. EFE
Los Angeles (EUA), 31 ago (EFE).- Hollywood encerrará a temporada de verão no próximo fim de semana com 'Shark Night 3D', um thriller que, como Steven Spielberg fez há 36 anos em 'Tubarão', aposta no terror aquático para atrair os espectadores para as salas de cinema.
Em 'Shark Night 3D', que promete um banho de sangue e maratona de sustos, David R. Ellis ('Premonição 4') dirige o roteiro que se passa em uma ilha, situada em um lago de água salgada e rodeada por vários tubarões sedentos de sangue.
Os que pareciam ser dias de diversão, logo se transformam no pior pesadelo de suas vidas, quando o braço de um dos colegas é amputado nas águas da ilha de Louisiana onde estão hospedados.
No início, acreditam que o acidente foi causado por uma embarcação, mas pouco depois descobrem que a ilha está infestada por centenas de tubarões famintos, de 4 metros de comprimento e pesando 350 quilos.
O elenco é formado por um grupo de jovens atores liderado por Sara Paxton ('Last House on the Left'), Dustin Milligan (da série '90210'), Chris Carmack (da série 'The O.C.'), Joel David Moore ('Avatar'), Chris Zylka ('Homem-Aranha') e Katharine McPhee ('A Casa das Coelhinhas').
Muitos consideram que esta é a resposta do estúdio Relativity Media ao sucesso colhido no ano passado por The Weinstein Company com a 'Piranha 3D' - que arrecadou US$ 83 milhões na bilheteria mundial -, enquanto sua segunda parte estreia em novembro, mas os atores defendem que esta proposta é diferente.
'A diferença aqui é que nos divertimos com o gênero, não rimos dele', disse Sara a uma pergunta da Agência Efe durante um recente encontro com um pequeno grupo de jornalistas. 'O tom é mais sério, não é tão exagerado. O terror parece real', acrescentou a jovem atriz.
Moore, que espera ansiosamente pelas próximas sequências de 'Avatar', comentou que aceitou a proposta porque se tratava de um roteiro 'divertido e comercial, sem exagerar no humor'.
O filme, que não foi exibido à imprensa por decisão do estúdio - algo que habitualmente é feito para reservar uma possível surpresa ou por temor às críticas -, foi rodado totalmente em 3D, algo que elevou o orçamento e as dificuldades para uma filmagem em água.
Por isso, os produtores escolheram Ellis, um tipo já habituado com as filmagens nessas condições ao ter dirigido filmes como 'Mar em Fúria' (2000), 'Do Fundo do Mar' (1999) e 'Waterworld' (1995).
'Há muitas mais considerações técnicas ao levar em conta uma filmagem em 3D em comparação a um filme que é filmado em 2D e depois convertido', indicou o cineasta.
'Rodar em 3D e na água acrescenta ainda mais desafios. O positivo neste caso é que o público terá tubarões ao alcance das mãos. É uma sensação fenomenal', acrescentou.
Para isso, Ellis contou com o especialista de Walt Conti, da companhia Edge Innovations, criador dos seis tipos de tubarões que aparecem no filme: o tubarão touro, o tigre, o charuto, o martelo, o marrajo e o branco.
'Os tubarões se comportam como máquinas incríveis na vida real', explicou Conti. 'No geral nadam lento mas quando atacam têm muita energia. Tivemos que capturar essas diferenças para que fosse crível', apontou.
O projeto foi filmado há um ano em Caddo Lake, na fronteira da Louisiana e Texas. EFE
terça-feira, 30 de agosto de 2011
Mulheres optam por fazer dia da noiva longe do salão
Hotéis e a própria casa são alternativas para noivas que preferem relaxar no grande dia, mas estrutura e organização são fundamentais
Fabiana Schiavon, especial para o iG São
Mariana Zamboni quis ficar com a mãe e a irmã e se preparar em casa
Para algumas mulheres, o dia da noiva foi feito para se dedicar à beleza. Para outras, o dia é ideal para relaxar, de preferência bem longe da loucura do salão. Quem quer reunir as vantagens dos dois lados pode seguir a tendência e fazer o dia da noiva em casa. Com antecedência, cuidado e o contato de profissionais de confiança, é possível se preparar com tranquilidade, em um lugar agradável e tendo por perto só quem ajuda a noiva a relaxar e a ficar mais bonita horas antes do grande momento.
Mariana Zamboni, assistente financeira, escolheu ficar com sua mãe e irmã em casa. Como se casaria de manhã, ela preferiu fazer tudo antes, deixando para a última hora só a maquiagem e o cabelo. A mãe e a irmã da noiva ficaram prontas antes e a madrinha a ajudou com o vestido pouco antes da hora de sair. “O meu cabeleireiro também fez a maquiagem. Como éramos só três pessoas, ele deu conta sozinho”.
A assessora Cinthia Rosenberg recomenda empresas especializadas, acostumadas a levar todos os equipamentos necessários, principalmente quando a noiva vai se casar fora da cidade onde vive. “Algumas empresas já estão preparadas para isso e os profissionais se deslocam, inclusive providenciando lanches, almoço”. Para quem se casa em um domingo, o dia da noiva em casa também é recomendado, segundo Cinthia, já que poucos salões estão abertos neste dia.
Há empresas que levam a estrutura, mas é preciso bastante antecedência para conseguir um “cabeleireiro móvel”, que saia do salão para dedicar seu dia de trabalho a uma noiva, lembra a assessora. É preciso prever quantos profissionais e familiares estarão juntos e providenciar alimentação. “Já vi noivas pedirem o cabeleireiro seis meses antes e, mesmo assim, ele não tinha agenda”, lembra Loretha.
Na ponta do lápis
Ana Soler saindo de casa para a igreja: noiva pegou 'bode' só de procurar um salão
A publicitária Ana Soler pegou bode do dia da noiva só de tentar escolher um único salão entre tantas opções. Foi mais uma para o time das noivas que preferem se preparar em casa. “Achei mais legal, pois eu estaria com a minha família o dia todo, na minha casa, com os meus gatinhos fofos, com o maridão e meu banheiro, com tudo o que eu pudesse imaginar em querer à mão”.
Ana adiantou mão, pé, sobrancelha, depilação. No dia, chamou um fisioterapeuta e caprichou na massagem. Fez quatro tipos diferentes: drenagem, esfoliação, hidratante e relaxante. Até o noivo aproveitou para fazer uma massagem relaxante e dormir tranquilamente antes da festa.
Ela marcou também com um cabeleireiro e maquiador de confiança, mas o bolso sofreu um pouco durante a procura pelo profissional. Ana fez um teste com um maquiador e, quando já estava toda arrumada, descobriu que ele cobrava R$ 300 só pelo teste. Mais atenta, marcou outro teste com um profissional de orçamento mais acessível. “Ele explicou tudo e até me enrolou numa toalha de jantar branca para ver se o contraste estava bom. No dia do casamento, me senti uma diva”, conta.
A blogueira e publicitária Vanessa D´Villa nem precisou contratar profissionais. “Fiz maquiagem com uma tia que entende bem do assunto, fiz manicure e pedicure com uma cunhada que tem um salão e o cabelo fiz um dia antes, mas apenas o corte”. Ela também aprova o modelo de dia da noiva em casa, mas lembra que é importante prestar atenção no tempo. Ao reunir bastante gente da família em casa, no meio da confraternização o tempo pode voar.
Tratamento cinco estrelas
Adriana Picherle fez seu dia da noiva no hotel onde se casou
Se a casa não tiver estrutura, uma boa opção é partir para um hotel. A confeiteira Adriana Marcondes Pincherle morava no Rio de Janeiro quando se casou em São Paulo. Para facilitar, decidiu fazer a festa em um hotel, onde seus convidados de fora poderiam também se hospedar. Com medo de ficar presa no trânsito pesado da cidade, a noiva passou o dia todo lá. “É gostoso fazer fora do salão, não só pela relação custo benefício, mas por todo o conforto de não ter que se deslocar, sair arrastando o vestido pela rua”, conta.
O hotel tinha suítes especiais para noivas, com banheira e sais e banho, decoração com rosas e outros mimos. Adriana, que queria distância da agitação, ficou só com a mãe e a prima. A noiva chamou uma cabeleireira e maquiadora de confiança e estava contando com o massagista do hotel, que faltou ao trabalho justo neste dia. Mas ela rapidamente conseguir convocar um substituto. O único pequeno apuro foi com suas unhas. Apareceu uma falha bem perto da hora da festa. Ela foi salva pela fotógrafa. Já acostumada a esse tipo de emergência, a profissional tinha um kit unha na bolsa.
Adriana toma um milkshake no hotel: cuidado com horários deve ser dobrado
Quem também optou por um quarto de hotel foi a fisioterapeuta Adriana Smith. O principal motivo foi fugir da tensão do salão. Mesmo que alguns locais tenham salas separadas, para ela, o ambiente não é tão aconchegante. Foi mais fácil reunir seus profissionais de confiança, porque Adriana já conhecia uma empresa que oferecia de tudo. A dica da noiva é tomar cuidado com a pontualidade dos profissionais.“Faça uma pesquisa antes de contratar os serviços, para não ter dor de cabeça no dia. Porque, há de se admitir, dentro do salão há menos risco de atrasos”, conta.
Infraestrutura adequada
Bianca Bueno fez seu dia da noiva em casa, com direito a lanchinho da mãe
A assessora Loretha Rocha concorda. Ela recomenda o dia da noiva em casa quando a pessoa já conhece profissionais de confiança e tem a infraestrutura adequada. Cabelo e maquiagem, por exemplo, exigem uma cadeira confortável e um bom espelho. Outro bom motivo é quando o casamento for realizado na própria casa. “Mas não se esqueça de tudo que é preciso fazer antes, como depilação, pé e mão”.
Foi o caso de Bianca Bueno. Para ela, o lugar que mais combinaria com a sua festa de casamento era sua própria casa. Uma semana antes, Bianca fez limpeza de pele, passou na podóloga e manicure, tudo no salão. No dia, preferiu ter sua filha e sua mãe por perto e a tranquilidade de sua casa. A mãe de Bianca providenciou lanche, sucos de frutas frescos e a cobertura fotográfica. Enquanto ela curtia a casa, o marido é que foi para o salão: ele passou o dia do noivo em uma barbearia estilo retrô. No próprio dia, ela chamou a cabeleireira e maquiadora. “Foi supertranquilo, eu estava no meu ambiente e conseguia visualizar o que queria nas fotos”, conta.
Se a ideia for relaxar, a infraestrutura é ainda mais importante: é preciso uma banheira para um banho com sais e um local adequado para fazer uma massagem. Por isso, para o assessor Roberto Cohen, quem busca tranquilidade deve procurar um spa. “Fazer o dia da noiva pode ser um relaxamento ou um estresse, principalmente se a casa estiver cheia de parentes e visitas e não tiver estrutura adequada”, lembra.
Fabiana Schiavon, especial para o iG São
Para algumas mulheres, o dia da noiva foi feito para se dedicar à beleza. Para outras, o dia é ideal para relaxar, de preferência bem longe da loucura do salão. Quem quer reunir as vantagens dos dois lados pode seguir a tendência e fazer o dia da noiva em casa. Com antecedência, cuidado e o contato de profissionais de confiança, é possível se preparar com tranquilidade, em um lugar agradável e tendo por perto só quem ajuda a noiva a relaxar e a ficar mais bonita horas antes do grande momento.
Mariana Zamboni, assistente financeira, escolheu ficar com sua mãe e irmã em casa. Como se casaria de manhã, ela preferiu fazer tudo antes, deixando para a última hora só a maquiagem e o cabelo. A mãe e a irmã da noiva ficaram prontas antes e a madrinha a ajudou com o vestido pouco antes da hora de sair. “O meu cabeleireiro também fez a maquiagem. Como éramos só três pessoas, ele deu conta sozinho”.
A assessora Cinthia Rosenberg recomenda empresas especializadas, acostumadas a levar todos os equipamentos necessários, principalmente quando a noiva vai se casar fora da cidade onde vive. “Algumas empresas já estão preparadas para isso e os profissionais se deslocam, inclusive providenciando lanches, almoço”. Para quem se casa em um domingo, o dia da noiva em casa também é recomendado, segundo Cinthia, já que poucos salões estão abertos neste dia.
Há empresas que levam a estrutura, mas é preciso bastante antecedência para conseguir um “cabeleireiro móvel”, que saia do salão para dedicar seu dia de trabalho a uma noiva, lembra a assessora. É preciso prever quantos profissionais e familiares estarão juntos e providenciar alimentação. “Já vi noivas pedirem o cabeleireiro seis meses antes e, mesmo assim, ele não tinha agenda”, lembra Loretha.
Na ponta do lápis
A publicitária Ana Soler pegou bode do dia da noiva só de tentar escolher um único salão entre tantas opções. Foi mais uma para o time das noivas que preferem se preparar em casa. “Achei mais legal, pois eu estaria com a minha família o dia todo, na minha casa, com os meus gatinhos fofos, com o maridão e meu banheiro, com tudo o que eu pudesse imaginar em querer à mão”.
Ana adiantou mão, pé, sobrancelha, depilação. No dia, chamou um fisioterapeuta e caprichou na massagem. Fez quatro tipos diferentes: drenagem, esfoliação, hidratante e relaxante. Até o noivo aproveitou para fazer uma massagem relaxante e dormir tranquilamente antes da festa.
Ela marcou também com um cabeleireiro e maquiador de confiança, mas o bolso sofreu um pouco durante a procura pelo profissional. Ana fez um teste com um maquiador e, quando já estava toda arrumada, descobriu que ele cobrava R$ 300 só pelo teste. Mais atenta, marcou outro teste com um profissional de orçamento mais acessível. “Ele explicou tudo e até me enrolou numa toalha de jantar branca para ver se o contraste estava bom. No dia do casamento, me senti uma diva”, conta.
A blogueira e publicitária Vanessa D´Villa nem precisou contratar profissionais. “Fiz maquiagem com uma tia que entende bem do assunto, fiz manicure e pedicure com uma cunhada que tem um salão e o cabelo fiz um dia antes, mas apenas o corte”. Ela também aprova o modelo de dia da noiva em casa, mas lembra que é importante prestar atenção no tempo. Ao reunir bastante gente da família em casa, no meio da confraternização o tempo pode voar.
Tratamento cinco estrelas
Se a casa não tiver estrutura, uma boa opção é partir para um hotel. A confeiteira Adriana Marcondes Pincherle morava no Rio de Janeiro quando se casou em São Paulo. Para facilitar, decidiu fazer a festa em um hotel, onde seus convidados de fora poderiam também se hospedar. Com medo de ficar presa no trânsito pesado da cidade, a noiva passou o dia todo lá. “É gostoso fazer fora do salão, não só pela relação custo benefício, mas por todo o conforto de não ter que se deslocar, sair arrastando o vestido pela rua”, conta.
O hotel tinha suítes especiais para noivas, com banheira e sais e banho, decoração com rosas e outros mimos. Adriana, que queria distância da agitação, ficou só com a mãe e a prima. A noiva chamou uma cabeleireira e maquiadora de confiança e estava contando com o massagista do hotel, que faltou ao trabalho justo neste dia. Mas ela rapidamente conseguir convocar um substituto. O único pequeno apuro foi com suas unhas. Apareceu uma falha bem perto da hora da festa. Ela foi salva pela fotógrafa. Já acostumada a esse tipo de emergência, a profissional tinha um kit unha na bolsa.
Quem também optou por um quarto de hotel foi a fisioterapeuta Adriana Smith. O principal motivo foi fugir da tensão do salão. Mesmo que alguns locais tenham salas separadas, para ela, o ambiente não é tão aconchegante. Foi mais fácil reunir seus profissionais de confiança, porque Adriana já conhecia uma empresa que oferecia de tudo. A dica da noiva é tomar cuidado com a pontualidade dos profissionais.“Faça uma pesquisa antes de contratar os serviços, para não ter dor de cabeça no dia. Porque, há de se admitir, dentro do salão há menos risco de atrasos”, conta.
Infraestrutura adequada
A assessora Loretha Rocha concorda. Ela recomenda o dia da noiva em casa quando a pessoa já conhece profissionais de confiança e tem a infraestrutura adequada. Cabelo e maquiagem, por exemplo, exigem uma cadeira confortável e um bom espelho. Outro bom motivo é quando o casamento for realizado na própria casa. “Mas não se esqueça de tudo que é preciso fazer antes, como depilação, pé e mão”.
Foi o caso de Bianca Bueno. Para ela, o lugar que mais combinaria com a sua festa de casamento era sua própria casa. Uma semana antes, Bianca fez limpeza de pele, passou na podóloga e manicure, tudo no salão. No dia, preferiu ter sua filha e sua mãe por perto e a tranquilidade de sua casa. A mãe de Bianca providenciou lanche, sucos de frutas frescos e a cobertura fotográfica. Enquanto ela curtia a casa, o marido é que foi para o salão: ele passou o dia do noivo em uma barbearia estilo retrô. No próprio dia, ela chamou a cabeleireira e maquiadora. “Foi supertranquilo, eu estava no meu ambiente e conseguia visualizar o que queria nas fotos”, conta.
Se a ideia for relaxar, a infraestrutura é ainda mais importante: é preciso uma banheira para um banho com sais e um local adequado para fazer uma massagem. Por isso, para o assessor Roberto Cohen, quem busca tranquilidade deve procurar um spa. “Fazer o dia da noiva pode ser um relaxamento ou um estresse, principalmente se a casa estiver cheia de parentes e visitas e não tiver estrutura adequada”, lembra.
Two and a Half Men - Jon Cryer revela que Charlie não será esquecido após sua morte
Ator conta que tem sido divertido trabalhar com Ashton Kutcher
Por Edson Rocha
Jon Cryer em foto promocional da nona temporada
A nova temporada de Two and a Half Men começa no dia 19 de setembro e tudo vai mudar. Charlie Sheen se foi, Ashton Kutcher entrou e agora Jon Cryer revela algumas novidades à Entertainment Weekly. O ator, que vive Alan - irmão de Charlie -, contou que tudo vai indo bem com as gravações dos novos episódios. "Trabalhar com Ashton tem sido sensacional. O público tem ido à loucura com ele. Ele é um cara que claramente sentiu falta de fazer sitcoms. É muito divertido porque eu e ele temos de descobrir o que funciona entre a gente". Cryer disse também o que mudou entre a temporada passada e a atual. "É uma estranha combinação do mesmo programa com um outro inteiramente novo. Todo mundo no set fica se referindo por engano ao primeiro episódio ´[deste nono ano] como o ´piloto´." Além disso, Jon será uma espécie de "mentor romântico" do personagem de Kutcher, o que será algo complicado - e engraçado - de se ver. Já imaginou Alan como o maioral quando o assunto é mulher? Difícil, hein?!
Um lance importante que todo mundo quer saber é se Charlie vai sumir por completo após seu funeral no episódio de estreia ou se ainda ouviremos falar dele. "A história [de tudo o que se passou até agora] não vai emobra. Vamos lidar com ela ao longo da temporada. Não é tipo ´ah, o personagem se foi, vamos esquecer completamente dele´. Haverá ramificações por todo o ano. Não vamos levar tudo para um novo universo onde o antigo não exista mais". Assim, os personagens terão de se acostumar com a falta de Charlie.
Jon Cryer revelou também que os episódios estão sendo gravados em máximo sigilo e que todos assinaram um termo para manter o segredo. Assim, ele não revelou muito o que vai acontecer. O que se sabe com certeza é que o personagem de Ashton Kutcher se chama Walden Schmidt e é um bilionário com o coração partido. Ele compra a casa que era de Charlie e, mesmo sem necessidade, pede para que Alan e Jake continuem morando no local.
Mas a espera está quase acabando, é só ter paciência até o dia 19 de setembro.
Uma outra notícia sobre Two and a Half Men é que a atriz Judy Greer foi contratada para participar da nona temporada. Ela vai interpretar Bridget, a ex-mulher de Walden Schmidt, personagem de Ashton Kutcher. É por ela que o rapaz sofre de amor.
Por Edson Rocha
A nova temporada de Two and a Half Men começa no dia 19 de setembro e tudo vai mudar. Charlie Sheen se foi, Ashton Kutcher entrou e agora Jon Cryer revela algumas novidades à Entertainment Weekly. O ator, que vive Alan - irmão de Charlie -, contou que tudo vai indo bem com as gravações dos novos episódios. "Trabalhar com Ashton tem sido sensacional. O público tem ido à loucura com ele. Ele é um cara que claramente sentiu falta de fazer sitcoms. É muito divertido porque eu e ele temos de descobrir o que funciona entre a gente". Cryer disse também o que mudou entre a temporada passada e a atual. "É uma estranha combinação do mesmo programa com um outro inteiramente novo. Todo mundo no set fica se referindo por engano ao primeiro episódio ´[deste nono ano] como o ´piloto´." Além disso, Jon será uma espécie de "mentor romântico" do personagem de Kutcher, o que será algo complicado - e engraçado - de se ver. Já imaginou Alan como o maioral quando o assunto é mulher? Difícil, hein?!
Um lance importante que todo mundo quer saber é se Charlie vai sumir por completo após seu funeral no episódio de estreia ou se ainda ouviremos falar dele. "A história [de tudo o que se passou até agora] não vai emobra. Vamos lidar com ela ao longo da temporada. Não é tipo ´ah, o personagem se foi, vamos esquecer completamente dele´. Haverá ramificações por todo o ano. Não vamos levar tudo para um novo universo onde o antigo não exista mais". Assim, os personagens terão de se acostumar com a falta de Charlie.
Jon Cryer revelou também que os episódios estão sendo gravados em máximo sigilo e que todos assinaram um termo para manter o segredo. Assim, ele não revelou muito o que vai acontecer. O que se sabe com certeza é que o personagem de Ashton Kutcher se chama Walden Schmidt e é um bilionário com o coração partido. Ele compra a casa que era de Charlie e, mesmo sem necessidade, pede para que Alan e Jake continuem morando no local.
Mas a espera está quase acabando, é só ter paciência até o dia 19 de setembro.
Uma outra notícia sobre Two and a Half Men é que a atriz Judy Greer foi contratada para participar da nona temporada. Ela vai interpretar Bridget, a ex-mulher de Walden Schmidt, personagem de Ashton Kutcher. É por ela que o rapaz sofre de amor.
Madonna pode fazer show no Rio de Janeiro
30 de agosto de 2011
Madonna poderá voltar ao Brasil em 2012
Foto: Getty Images
De acordo com a colunista Mônica Bergamo, do jornal Folha de S.Paulo, a cantora Madonna foi convidada pela Prefeitura do Rio de Janeiro para fazer um show na praia de Copacabana em 2012. Uma carta foi enviada ao empresário dela, Guy Oseary, no dia 18 e sua equipe mostrou interesse em voltar ao Brasil, mas prefere que o show aconteça entre novembro ou dezembro.
A prefeitura se colocou à disposição da popstar para captar patrocinadores para suas apresentações no Brasil. O prefeito Eduardo Paes usou também o argumento de que o Rio de Janeiro é a bola da vez no mundo, pois nos próximos anos sediará a Copa de 2014 e a Olimpíada de 2016.
Foto: Getty Images
De acordo com a colunista Mônica Bergamo, do jornal Folha de S.Paulo, a cantora Madonna foi convidada pela Prefeitura do Rio de Janeiro para fazer um show na praia de Copacabana em 2012. Uma carta foi enviada ao empresário dela, Guy Oseary, no dia 18 e sua equipe mostrou interesse em voltar ao Brasil, mas prefere que o show aconteça entre novembro ou dezembro.
A prefeitura se colocou à disposição da popstar para captar patrocinadores para suas apresentações no Brasil. O prefeito Eduardo Paes usou também o argumento de que o Rio de Janeiro é a bola da vez no mundo, pois nos próximos anos sediará a Copa de 2014 e a Olimpíada de 2016.
VMA bate recorde com 12,4 milhões de espectadores, diz MTV
LOS ANGELES (Reuters) - A edição de 2011 do Video Music Awards alcançou a maior audiência na história da MTV norte-americana, disse o canal na segunda-feira.
A emissora disse que 12,4 milhões de pessoas viram o evento, transmitido ao vivo de Los Angeles, no domingo - quando Beyoncé anunciou sua gravidez, Lady Gaga apareceu 'montada', e a falecida Amy Winehouse foi homenageada em um tocante tributo.
O VMA de 2010 - quando Gaga surgiu num polêmico vestido de carne crua - havia sido visto por 11,4 milhões de pessoas, maior audiência desde 2002.
A MTV disse que 8,5 milhões de espectadores no domingo tinham entre 12 e 34 anos. Foi, portanto, o programa ao vivo mais visto em todos os tempos nessa faixa etária.
Os maiores ganhadores foram Katy Perry e Adele, com três prêmios cada. Mas o grande nome foi mesmo Beyoncé, que 'roubou a cena de todos ao revelar que estava grávida', segundo a Billboard.
Outros críticos e fãs na Internet destacaram também a homenagem de Bruno Mars, Tony Bennett e Russell Brand a Winehouse, que morreu em julho aos 27, de causas ainda desconhecidas. A sóbria apresentação da britânica Adele, pupila de Amy, também foi muito comentada.
Uma novidade desse VMA foi a ausência de um âncora ligando os vários blocos e apresentações, mas poucos críticos pareceram lamentar isso.
(Reportagem de Jill Serjeant)
Festival de Cinema AFI convida Almodóvar para ser diretor artístico do evento
Los Angeles (EUA), - O espanhol Pedro Almodóvar será o diretor artístico convidado do Festival AFI organizado pelo Instituto de Cinema dos Estados Unidos, que será realizado no Teatro Chinês de Hollywood de 3 a 10 de novembro.
O cineasta apresentará um trecho de seu filme 'A Lei do Desejo' (1986) em comemoração pelo 25º aniversário de sua estreia e da criação de sua produtora, El Deseo. Além disso, discutirá sobre uma série de filmes que inspiraram sua obra e que estreiam durante o mês de outubro.
'Tenho um enorme respeito pelo Festival, que sempre foi muito generoso comigo, portanto estou encantado de servir como diretor artístico convidado este ano', disse Almodóvar.
'Pedro Almodóvar é um mestre moderno', apontou Bob Gazzale, presidente e diretor-executivo do evento. 'Sua genialidade inspira artistas e o público por igual', acrescentou.
O diretor espanhol tem uma longa relação com o festival, no qual apresentou filmes como 'Ata-me' (1990), 'De Salto Alto' (1991), 'Tudo Sobre Minha Mãe' (1999), 'Fale Com Ela' (2002), 'Volver' (2006) e 'Abraços Partidos' (2009). Em 2004 o Festival AFI lhe dedicou uma homenagem e uma retrospectiva que incluiu a exibição de seu filme 'Má Educação'.
Em 2010, o evento convidou David Lynch para ser diretor artístico. EFE
O cineasta apresentará um trecho de seu filme 'A Lei do Desejo' (1986) em comemoração pelo 25º aniversário de sua estreia e da criação de sua produtora, El Deseo. Além disso, discutirá sobre uma série de filmes que inspiraram sua obra e que estreiam durante o mês de outubro.
'Tenho um enorme respeito pelo Festival, que sempre foi muito generoso comigo, portanto estou encantado de servir como diretor artístico convidado este ano', disse Almodóvar.
'Pedro Almodóvar é um mestre moderno', apontou Bob Gazzale, presidente e diretor-executivo do evento. 'Sua genialidade inspira artistas e o público por igual', acrescentou.
O diretor espanhol tem uma longa relação com o festival, no qual apresentou filmes como 'Ata-me' (1990), 'De Salto Alto' (1991), 'Tudo Sobre Minha Mãe' (1999), 'Fale Com Ela' (2002), 'Volver' (2006) e 'Abraços Partidos' (2009). Em 2004 o Festival AFI lhe dedicou uma homenagem e uma retrospectiva que incluiu a exibição de seu filme 'Má Educação'.
Em 2010, o evento convidou David Lynch para ser diretor artístico. EFE
Afilhada de Amy Winehouse lança novo disco
Madri, - A primeira artista contratada pelo selo de Amy Winehouse, Dionne Bromfield, lançará em 6 de setembro 'Good For The Soul', seu segundo álbum após despertar a atenção da mídia internacional por sua voz peculiar.
'Desde os 10 anos todo o mundo me dizia que eu podia cantar, mas eu era tão tímida que não acreditava, até que Amy veio em minha casa uma noite, me escutou e disse: 'Menina, é verdade, você pode cantar'. Foi aí que comecei a ter mais confiança', contou a artista sobre seu primeiro contato com a cantora.
Segundo informou nesta segunda-feira sua gravadora, a Universal Music, 'Yeah Right' conta com a participação do rapper Diggy Simmons e é o single com o qual a jovem britânica apresenta o álbum sucessor de 'Introducing Dionne Bromfield' (2009).
'Pra dizer a verdade, este novo disco está muito diferente do primeiro, que eu adoro... Curti muito fazer, mas este passa para outro nível', disse a artista sobre 'Good For The Soul', que já está à venda na internet.
Com músicas escritas pela própria cantora e segundo a Universal, por 'alguns dos melhores compositores britânicos', o disco posicionará Dionne na nova geração do soul no Reino Unido, representado por artistas como Plan B e Paloma Faith. EFE
'Desde os 10 anos todo o mundo me dizia que eu podia cantar, mas eu era tão tímida que não acreditava, até que Amy veio em minha casa uma noite, me escutou e disse: 'Menina, é verdade, você pode cantar'. Foi aí que comecei a ter mais confiança', contou a artista sobre seu primeiro contato com a cantora.
Segundo informou nesta segunda-feira sua gravadora, a Universal Music, 'Yeah Right' conta com a participação do rapper Diggy Simmons e é o single com o qual a jovem britânica apresenta o álbum sucessor de 'Introducing Dionne Bromfield' (2009).
'Pra dizer a verdade, este novo disco está muito diferente do primeiro, que eu adoro... Curti muito fazer, mas este passa para outro nível', disse a artista sobre 'Good For The Soul', que já está à venda na internet.
Com músicas escritas pela própria cantora e segundo a Universal, por 'alguns dos melhores compositores britânicos', o disco posicionará Dionne na nova geração do soul no Reino Unido, representado por artistas como Plan B e Paloma Faith. EFE
segunda-feira, 29 de agosto de 2011
Noivas gordinhas encaram altar sem dieta
Escolha correta do vestido, penteado e maquiagem valoriza os pontos positivos das noivas que estão fora do padrão das revistas
Fabiana Schiavon, especial para o iG São Paulo
Tatiana: sem dieta, mas com a concessão de dois dedos para entrar no vestido
Inspiradas em revistas com modelos perfeitas em criações de estilistas renomados, a maioria das noivas a caminho do altar entra em desespero para emagrecer. Mas há exceções: mulheres capazes de enxergar a beleza nos seus quilos a mais e correr atrás do visual perfeito para seu estilo e sua silhueta.
A assessora de casamentos Sandra Ferreira Crippa já estava acima do peso quando marcou casamento. De início, sentiu uma pressão de amigos e familiares para encarar uma dieta. Ela procurou uma endocrinologista e uma nutricionista, mas quando viu que não tinha problemas de saúde, desistiu da ideia do regime. “É possível casar gordinha, a gente faz um vestido sob medida e tudo dá certo”, conta.
Longe das neuroses, Tatiana Lima foi procurar seu vestido dois meses antes do casamento. Na época, estava cinco quilos além do seu peso ideal. Na primeira prova, faltaram quatro dedos para o vestido fechar. A costureira soltou dois dedos para dar uma forcinha, mas os outros dois ela teve de perder. A dieta foi um sofrimento. “Passei fome, comprei shake, fiz tudo certinho, movida apenas pelo objetivo de entrar naquele vestido”, conta Tatiana. A dieta acabou dando certo e o vestido até ficou meio folgado, mas a noiva nem pensou em parecer magra ou chegar a um peso que nunca teve.
Sandra: "é possível casar gordinha"
A comerciante Simone Mucillo casou há seis anos e nem por um minuto pensou em fazer dieta. “A gente tem que se aceitar do jeito que é. Eu sempre briguei com a balança, então porque teria que emagrecer só para o casamento?”, conta. Ela reconhece, porém, que as noivas acima do peso considerado “padrão” têm menos escolha na hora de comprar o vestido. Ela investiu em um modelo de primeiro aluguel entre poucas opções apresentadas pela loja.
O estilista George Moreira, do Rio de Janeiro, já atendeu muitas noivas gordinhas. Segundo ele, o erro mais comum das mulheres acima do peso é achar que quanto mais tecido, melhor. “Na verdade, a gordinha tem que valorizar o colo, que é o tem de mais bonito, com decotes sempre na vertical”, explica. Modelos ombro a ombro, decotes V e em formato coração valorizam o tipo físico, segundo ele.
Noiva desde abril do ano passado, a advogada Liv Nunes Almeida conta que naquela época já estava cerca de 20 quilos acima do seu peso. De início, ela teve a tentação de encarar uma dieta e se enquadrar ao padrão. “Mas me dei conta que a minha felicidade não poderia ser medida por 20 quilos a mais ou a menos, e meu noivo queria no altar a mulher que ele conheceu e por quem se apaixonou”, defende. “Estou muito feliz e tenho certeza que um braço gordinho, um rosto mais redondo e um quadril largo não me fazem uma noiva menos bela”, conta ela, animada.
Liv vai se casar em outubro e escolheu um modelo com corpete, para valorizar a cintura fina, e uma saia ampla para esconder os quadris. Bem de acordo com o que diz Bruno Pereira, da Talento Noivas. Para ele, o melhor modelo é o que transforma uma mulher com formato de corpo oval para o forma de ampulheta. “O mais indicado é o evasê, que trabalha na transversal e vai alongando o corpo. Na parte de cima, uma frente única para valorizar o colo”, explica. Na região da barriga, ele recomenda usar um tecido e um corte que funcionem como espartilho.
Outra dica do estilista George Moreira é evitar modelos rentes ao corpo, que definam as formas. Para valorizar o busto, escolha um bom corselete e sutiãs de alças bem firmes. “O busto deve estar na altura das axilas, para dar uma impressão mais jovial”, explica.
Olhos bem marcados e cabelos presos: valorizando o formato do rosto redondo
Rosto perfeito
O vestido não é a única preocupação da noiva em um casamento. A maquiagem e o penteado complementam o visual e colaboram muito na fotogenia do casal, que pode ter orgulho do seu álbum. É o que explica Fabio Gonçalves, make-up artist e hair stylist. “Truques e efeitos, aplicados de maneira sutil, são a chave para a maquiagem perfeita”, conta.
Um deles é usar dois tons de base, um da cor da pele e outro mais escuro. O mais escuro serve para dar profundidade à papada e afinar a maçã do rosto. Esse mesmo efeito pode ser feito com o blush, em um tom mais bronzeado, mas não muito escuro, para não relevar o truque. “O importante também é chamar atenção para algum ponto mais valorizado do rosto, como os olhos, que podem estar bem carregados”, explica.
As clientes gordinhas da maquiadora Cristiana Rodrigues, da rede Jacques e Janine, adoram olhos bem escuros. “Tons de cinza e contornos bem pretos são os preferidos. Também sugiro colocar cílios postiços para incrementar ainda mais os olhos”, conta. Se quiser variar na cor, Cristiana dá algumas dicas: tons rosa e laranja são ideais para olhos verdes, enquanto dourado e alaranjado vão com olhos azuis. Já os olhos castanhos dão maior liberdade, tomando cuidado apenas em acompanhar o tom da pele.
No batom, a ideia também é seguir o tom de pele. Para Cristina, o ideal é optar pelas cores “de boca”, bem neutras, já que a ideia é chamar atenção para os olhos. Se a noiva for mais desencanada com os efeitos e estiver acostumada às cores fortes, pode apostar no vermelho e no vinho.
Para o cabelo, Cristiana indica apostar nos curtos, até a altura do ombro ou presos. Segundo Thony Rodrigues, também do Jacques e Janine, a ideia é criar movimento no topo da cabeça, jogando a atenção para o rosto. Por isso, topetes e coques altos são bem indicados para as gordinhas. “Se a noiva não quiser prender o cabelo, é importante apenas criar um penteado que não tenha volume nos ombros, já que as mulheres deste tipo físico reclamam do braço cheinho”, lembra Rodrigues
Fabiana Schiavon, especial para o iG São Paulo
Inspiradas em revistas com modelos perfeitas em criações de estilistas renomados, a maioria das noivas a caminho do altar entra em desespero para emagrecer. Mas há exceções: mulheres capazes de enxergar a beleza nos seus quilos a mais e correr atrás do visual perfeito para seu estilo e sua silhueta.
A assessora de casamentos Sandra Ferreira Crippa já estava acima do peso quando marcou casamento. De início, sentiu uma pressão de amigos e familiares para encarar uma dieta. Ela procurou uma endocrinologista e uma nutricionista, mas quando viu que não tinha problemas de saúde, desistiu da ideia do regime. “É possível casar gordinha, a gente faz um vestido sob medida e tudo dá certo”, conta.
Longe das neuroses, Tatiana Lima foi procurar seu vestido dois meses antes do casamento. Na época, estava cinco quilos além do seu peso ideal. Na primeira prova, faltaram quatro dedos para o vestido fechar. A costureira soltou dois dedos para dar uma forcinha, mas os outros dois ela teve de perder. A dieta foi um sofrimento. “Passei fome, comprei shake, fiz tudo certinho, movida apenas pelo objetivo de entrar naquele vestido”, conta Tatiana. A dieta acabou dando certo e o vestido até ficou meio folgado, mas a noiva nem pensou em parecer magra ou chegar a um peso que nunca teve.
A comerciante Simone Mucillo casou há seis anos e nem por um minuto pensou em fazer dieta. “A gente tem que se aceitar do jeito que é. Eu sempre briguei com a balança, então porque teria que emagrecer só para o casamento?”, conta. Ela reconhece, porém, que as noivas acima do peso considerado “padrão” têm menos escolha na hora de comprar o vestido. Ela investiu em um modelo de primeiro aluguel entre poucas opções apresentadas pela loja.
O estilista George Moreira, do Rio de Janeiro, já atendeu muitas noivas gordinhas. Segundo ele, o erro mais comum das mulheres acima do peso é achar que quanto mais tecido, melhor. “Na verdade, a gordinha tem que valorizar o colo, que é o tem de mais bonito, com decotes sempre na vertical”, explica. Modelos ombro a ombro, decotes V e em formato coração valorizam o tipo físico, segundo ele.
Noiva desde abril do ano passado, a advogada Liv Nunes Almeida conta que naquela época já estava cerca de 20 quilos acima do seu peso. De início, ela teve a tentação de encarar uma dieta e se enquadrar ao padrão. “Mas me dei conta que a minha felicidade não poderia ser medida por 20 quilos a mais ou a menos, e meu noivo queria no altar a mulher que ele conheceu e por quem se apaixonou”, defende. “Estou muito feliz e tenho certeza que um braço gordinho, um rosto mais redondo e um quadril largo não me fazem uma noiva menos bela”, conta ela, animada.
Liv vai se casar em outubro e escolheu um modelo com corpete, para valorizar a cintura fina, e uma saia ampla para esconder os quadris. Bem de acordo com o que diz Bruno Pereira, da Talento Noivas. Para ele, o melhor modelo é o que transforma uma mulher com formato de corpo oval para o forma de ampulheta. “O mais indicado é o evasê, que trabalha na transversal e vai alongando o corpo. Na parte de cima, uma frente única para valorizar o colo”, explica. Na região da barriga, ele recomenda usar um tecido e um corte que funcionem como espartilho.
Outra dica do estilista George Moreira é evitar modelos rentes ao corpo, que definam as formas. Para valorizar o busto, escolha um bom corselete e sutiãs de alças bem firmes. “O busto deve estar na altura das axilas, para dar uma impressão mais jovial”, explica.
Rosto perfeito
O vestido não é a única preocupação da noiva em um casamento. A maquiagem e o penteado complementam o visual e colaboram muito na fotogenia do casal, que pode ter orgulho do seu álbum. É o que explica Fabio Gonçalves, make-up artist e hair stylist. “Truques e efeitos, aplicados de maneira sutil, são a chave para a maquiagem perfeita”, conta.
Um deles é usar dois tons de base, um da cor da pele e outro mais escuro. O mais escuro serve para dar profundidade à papada e afinar a maçã do rosto. Esse mesmo efeito pode ser feito com o blush, em um tom mais bronzeado, mas não muito escuro, para não relevar o truque. “O importante também é chamar atenção para algum ponto mais valorizado do rosto, como os olhos, que podem estar bem carregados”, explica.
As clientes gordinhas da maquiadora Cristiana Rodrigues, da rede Jacques e Janine, adoram olhos bem escuros. “Tons de cinza e contornos bem pretos são os preferidos. Também sugiro colocar cílios postiços para incrementar ainda mais os olhos”, conta. Se quiser variar na cor, Cristiana dá algumas dicas: tons rosa e laranja são ideais para olhos verdes, enquanto dourado e alaranjado vão com olhos azuis. Já os olhos castanhos dão maior liberdade, tomando cuidado apenas em acompanhar o tom da pele.
No batom, a ideia também é seguir o tom de pele. Para Cristina, o ideal é optar pelas cores “de boca”, bem neutras, já que a ideia é chamar atenção para os olhos. Se a noiva for mais desencanada com os efeitos e estiver acostumada às cores fortes, pode apostar no vermelho e no vinho.
Para o cabelo, Cristiana indica apostar nos curtos, até a altura do ombro ou presos. Segundo Thony Rodrigues, também do Jacques e Janine, a ideia é criar movimento no topo da cabeça, jogando a atenção para o rosto. Por isso, topetes e coques altos são bem indicados para as gordinhas. “Se a noiva não quiser prender o cabelo, é importante apenas criar um penteado que não tenha volume nos ombros, já que as mulheres deste tipo físico reclamam do braço cheinho”, lembra Rodrigues
Carnaval londrino de Notting Hill tem forte esquema de segurança
Por Stefano Ambrogi
LONDRES (Reuters) - Multidões lotaram as ruas de Londres neste domingo em uma das maiores festas de rua na Europa, com uma quantidade recorde de policiais em patrulha para assegurar que os distúrbios que sacudiram a capital britânica há três semanas não se repitam.
O carnaval de Notting Hill, comemoração anual da cultura caribenha com duração de dois dias que costuma atrair cerca de um milhão de pessoas, aconteceu em um ambiente relaxado no oeste de Londres.
O festival deste ano tem mais significado que o habital pois é o maior evento em Londres desde que emergiram os distúrbios na capital em 6 de agosto, espalhando-se para outras grandes cidades britânicas.
Refletindo o nervosismo após as piores ondas de violência na Grã-Bretanha em décadas, alguns donos de estabelecimentos e casas protegeram suas propriedades com chapas de madeira.
Mas Ahmed Said, de 25 anos, que vende comida palestina no Café Maramia, estava determinado a abrir seu negócio.
'Estamos abertos e não haverá nenhum problema. Sinto 100 por cento isso no meu coração e no das pessoas. É um dia lindo e todos estão sorrindo', disse.
'Em todo caso, temos bastante apoio da polícia'.
A polícia se manteve discreta, patrulhando em pares ou em bicicletas, mas milhares de agentes estão disponíveis em caso de distúrbios.
A polícia disse que 5.500 policiais estariam em serviço no domingo e outros 6.500 estarão na segunda-feira, um feriado, quando o desfile principal ocorre --aumento de 500 funcionários por dia em relação aos anos anteriores. Outros 4.000 policiais poderiam ser recrutados.
(Informações adicionais de Adrian Croft)
'Scarface', de Al Pacino, retorna ao cinemas dos EUA quase 30 anos depois
Antonio Martín Guirado.
Los Angeles (EUA),- Quase 30 anos após criar Tony Montana, Al Pacino comemora o fato de 'Scarface' manter intacto seu status de mito da cultura popular, um clássico do cinema de gangsteres que voltará às telonas dos Estados Unidos no dia 31 agosto para celebrar o lançamento da versão em Blu-ray de um dos filmes mais violentos da história de Hollywood.
'Tony Montana (protagonista) é como Ícarus. Luta e corre atrás para conseguir um lugar ao sol, se arrisca, e isso é uma característica que todos nós temos. Este personagem nos representa de uma forma que acabamos nos identificando com ele', disse o ator à Agência Efe no tapete vermelho da apresentação da edição em Blu-ray realizada em Los Angeles.
Steven Bauer, F. Murray Abraham e Robert Loggia, que fizeram parte da repartição, também assistiram ao evento desta terça-feira.
'Scarface', uma versão do longa homônimo de 1932 dirigido por Howard Hawks, narra a ascensão e queda de um criminoso cubano que saiu da ilha no famoso êxodo de Mariel em 1980 e se tornou líder de um império da cocaína em Miami. A história de um dos gangsteres mais impiedosos do cinema é repleta de violência, linguagem vulgar e estética de videogame.
A produção conseguiu três indicações ao Globo de Ouro e uma ao Razzie (o anti-Oscar), para Brian De Palma como diretor. O Instituto do Cinema Americano (AFI, sua sigla em inglês) nomeou em 2008 a fita como uma das dez mais influentes da história no gênero policial.
Foram nove meses de gravação nos quais sempre existiu o receio de que De Palma e Oliver Stone (roteirista) brigassem por suas diferenças criativas. 'Era uma combinação explosiva', admitiu um Al Pacino, seguindo um estilo 'hippie': graças ao cabelo comprido, lenço na cabeça e diversos acessórios.
'A escolha da ópera de De Palma não casava bem com as preocupações sociopolíticas de Stone, mas não chegaram se confrontar de fato. O problema é que a crítica nos arrasou. Não há nada pior que te depreciar por algo que vale a pena. Porém, o filme acabou crescendo nas ruas. Isso foi uma surpresa', acrescentou o intérprete, de 71 anos.
A fita dirigida por Brian de Palma e com roteiro de Oliver Stone estreou em 1983 entre críticas muito negativas, mas não demorou a causar um enorme impacto na cultura popular, seja pelas célebres frases de Montana ('Say hello to my little friend'), as roupas dos personagens e a forma como é retratado o narcotráfico nos EUA durante os anos 80.
'Quando se trata de recriar e representar algo que está aí, que é real, corre-se o risco de o público não aceitar', comentou Martin Bregman. 'Por isso que ser fiel à realidade é fundamental', acrescentou o produtor de 'Scarface', que trabalhou em outros longas de Pacino como 'Um Dia de Cão', 'Serpico' e 'O Pagamento Final'.
Esse é um dos fatores que pode explicar o sucesso dessa obra. O outro, sem dúvida, é a atuação inesquecível de Pacino.
'Como explicar o fato desse filme continuar sendo uma referência até hoje?', perguntou à Efe F. Murray Abraham. 'Por que um longa pode se tornar um expoente e outro não? Há algo inexplicável em 'Scarface' que conecta com as pessoas, jovens e adultos. Se desse para entender esse sucesso, fariam uma fórmula e com isso, seria possível produzir vários trabalhos assim, mas não há. A resposta tem a ver com Al. É um ator muito poderoso', argumentou.
O filme retornará à telona de cerca de 500 salas de cinema dos EUA para celebrar o lançamento em Blu Ray, com as imagens e o som restaurados em alta definição. EFE
Los Angeles (EUA),- Quase 30 anos após criar Tony Montana, Al Pacino comemora o fato de 'Scarface' manter intacto seu status de mito da cultura popular, um clássico do cinema de gangsteres que voltará às telonas dos Estados Unidos no dia 31 agosto para celebrar o lançamento da versão em Blu-ray de um dos filmes mais violentos da história de Hollywood.
'Tony Montana (protagonista) é como Ícarus. Luta e corre atrás para conseguir um lugar ao sol, se arrisca, e isso é uma característica que todos nós temos. Este personagem nos representa de uma forma que acabamos nos identificando com ele', disse o ator à Agência Efe no tapete vermelho da apresentação da edição em Blu-ray realizada em Los Angeles.
Steven Bauer, F. Murray Abraham e Robert Loggia, que fizeram parte da repartição, também assistiram ao evento desta terça-feira.
'Scarface', uma versão do longa homônimo de 1932 dirigido por Howard Hawks, narra a ascensão e queda de um criminoso cubano que saiu da ilha no famoso êxodo de Mariel em 1980 e se tornou líder de um império da cocaína em Miami. A história de um dos gangsteres mais impiedosos do cinema é repleta de violência, linguagem vulgar e estética de videogame.
A produção conseguiu três indicações ao Globo de Ouro e uma ao Razzie (o anti-Oscar), para Brian De Palma como diretor. O Instituto do Cinema Americano (AFI, sua sigla em inglês) nomeou em 2008 a fita como uma das dez mais influentes da história no gênero policial.
Foram nove meses de gravação nos quais sempre existiu o receio de que De Palma e Oliver Stone (roteirista) brigassem por suas diferenças criativas. 'Era uma combinação explosiva', admitiu um Al Pacino, seguindo um estilo 'hippie': graças ao cabelo comprido, lenço na cabeça e diversos acessórios.
'A escolha da ópera de De Palma não casava bem com as preocupações sociopolíticas de Stone, mas não chegaram se confrontar de fato. O problema é que a crítica nos arrasou. Não há nada pior que te depreciar por algo que vale a pena. Porém, o filme acabou crescendo nas ruas. Isso foi uma surpresa', acrescentou o intérprete, de 71 anos.
A fita dirigida por Brian de Palma e com roteiro de Oliver Stone estreou em 1983 entre críticas muito negativas, mas não demorou a causar um enorme impacto na cultura popular, seja pelas célebres frases de Montana ('Say hello to my little friend'), as roupas dos personagens e a forma como é retratado o narcotráfico nos EUA durante os anos 80.
'Quando se trata de recriar e representar algo que está aí, que é real, corre-se o risco de o público não aceitar', comentou Martin Bregman. 'Por isso que ser fiel à realidade é fundamental', acrescentou o produtor de 'Scarface', que trabalhou em outros longas de Pacino como 'Um Dia de Cão', 'Serpico' e 'O Pagamento Final'.
Esse é um dos fatores que pode explicar o sucesso dessa obra. O outro, sem dúvida, é a atuação inesquecível de Pacino.
'Como explicar o fato desse filme continuar sendo uma referência até hoje?', perguntou à Efe F. Murray Abraham. 'Por que um longa pode se tornar um expoente e outro não? Há algo inexplicável em 'Scarface' que conecta com as pessoas, jovens e adultos. Se desse para entender esse sucesso, fariam uma fórmula e com isso, seria possível produzir vários trabalhos assim, mas não há. A resposta tem a ver com Al. É um ator muito poderoso', argumentou.
O filme retornará à telona de cerca de 500 salas de cinema dos EUA para celebrar o lançamento em Blu Ray, com as imagens e o som restaurados em alta definição. EFE
Documentário espanhol sobre Ibiza estreia no Festival de Montreal
Montreal (Canadá),- O documentário espanhol 'Ibiza Occident', que retrata a vida noturna da ilha, Meca da música eletrônica e das boates, estreou nesta sexta-feira no Festival de Filmes do Mundo de Montreal.
O filme, do austríaco Gunter Schwaiger, mostra como a ilha espanhola se transformou no paraíso daqueles que buscam na noite uma válvula de escape e sua cota de felicidade instantânea.
'Eu queria explicar este mundo complexo que existe por trás da imagem de um lugar cheio de gente frívola. Essa máquina enorme funciona porque há pessoas muito inteligentes que souberam criá-la, mantê-la e renová-la', explicou à Agência Efe o diretor, que mora na Espanha há 20 anos.
Em 'Ibiza Occident' a música eletrônica e a noite desenfreada se misturam com os testemunhos dos que criaram as boates que levam milhões de pessoas à ilha, que inclusive marcam as datas de sua temporada turística.
Segundo Schwaiger, gravar um documentário nestes 'clubes' é 'quase impossível', porque na ilha as pessoas já estão 'fartas de ver Ibiza sendo retratada como um lugar aonde as pessoas vão para beber e se drogar'.
'Eu consegui gravar porque sabiam que ia fazer algo honesto, não sensacionalista. As drogas não são um tema no filme, embora sejam mencionadas. Eu queria contar o fenômeno que é Ibiza, por que ela é diferente, e claro que isso não se dá pelas drogas, porque drogas existem em toda parte', explicou o diretor.
Schwaiger aborda no filme os dois aspectos que conferem ar de encantamento à ilha, a tranquilidade de alguns pontos românticos e o ritmo frenético quando a noite cai.
'Pode-se pensar que os moradores não veem com bons olhos a chegada de tantos turistas, mas na verdade todos convivem perfeitamente, porque a ilha sempre foi um lugar de curtir as férias, muito aberto e sobretudo, muito tolerante', disse o austríaco.
'Ibiza Occident' estreia no Festival de Sevilha, na Espanha, e chega aos cinemas no final de novembro. O filme de Schwaiger também tem estreia confirmada na Alemanha e na Áustria, e espera que o Festival de Montreal abra as portas para que o documentário chegue às telas de Canadá e Estados Unidos.
'Espero levar o filme para todo o mundo. Ibiza é conhecida internacionalmente por sua cena eletrônica e além disso o filme reflete muito bem a sociedade ocidental', disse.
Para o diretor, uma sociedade como esta, que necessita tanto de válvulas de escape, deveria se perguntar se a busca por uma 'felicidade instantânea não denuncia que a corrida constante atrás de trabalho e dinheiro nos deixa infelizes'. EFE
O filme, do austríaco Gunter Schwaiger, mostra como a ilha espanhola se transformou no paraíso daqueles que buscam na noite uma válvula de escape e sua cota de felicidade instantânea.
'Eu queria explicar este mundo complexo que existe por trás da imagem de um lugar cheio de gente frívola. Essa máquina enorme funciona porque há pessoas muito inteligentes que souberam criá-la, mantê-la e renová-la', explicou à Agência Efe o diretor, que mora na Espanha há 20 anos.
Em 'Ibiza Occident' a música eletrônica e a noite desenfreada se misturam com os testemunhos dos que criaram as boates que levam milhões de pessoas à ilha, que inclusive marcam as datas de sua temporada turística.
Segundo Schwaiger, gravar um documentário nestes 'clubes' é 'quase impossível', porque na ilha as pessoas já estão 'fartas de ver Ibiza sendo retratada como um lugar aonde as pessoas vão para beber e se drogar'.
'Eu consegui gravar porque sabiam que ia fazer algo honesto, não sensacionalista. As drogas não são um tema no filme, embora sejam mencionadas. Eu queria contar o fenômeno que é Ibiza, por que ela é diferente, e claro que isso não se dá pelas drogas, porque drogas existem em toda parte', explicou o diretor.
Schwaiger aborda no filme os dois aspectos que conferem ar de encantamento à ilha, a tranquilidade de alguns pontos românticos e o ritmo frenético quando a noite cai.
'Pode-se pensar que os moradores não veem com bons olhos a chegada de tantos turistas, mas na verdade todos convivem perfeitamente, porque a ilha sempre foi um lugar de curtir as férias, muito aberto e sobretudo, muito tolerante', disse o austríaco.
'Ibiza Occident' estreia no Festival de Sevilha, na Espanha, e chega aos cinemas no final de novembro. O filme de Schwaiger também tem estreia confirmada na Alemanha e na Áustria, e espera que o Festival de Montreal abra as portas para que o documentário chegue às telas de Canadá e Estados Unidos.
'Espero levar o filme para todo o mundo. Ibiza é conhecida internacionalmente por sua cena eletrônica e além disso o filme reflete muito bem a sociedade ocidental', disse.
Para o diretor, uma sociedade como esta, que necessita tanto de válvulas de escape, deveria se perguntar se a busca por uma 'felicidade instantânea não denuncia que a corrida constante atrás de trabalho e dinheiro nos deixa infelizes'. EFE
Filme de Besson inspirado em Suu Kyi abrirá festival de Roma
ROMA (Reuters) - O filme de Luc Besson 'The Lady', inspirado na líder pró-democracia de Mianmar Aung San Suu Kyi, abrirá o Festival de Cinema de Roma, que vai de 27 de outubro a 4 de novembro.
O filme, a ser exibido fora da competição, reconta a luta política e pessoal de Suu Kyi e tem a atriz de Hollywood Michelle Yeoh no papel principal - ela mesma foi alvo das autoridades de Mianmar por atuar no longa.
'Fui profundamente inspirado e tocado pela história pessoal de Aung San Suu Kyi e a sua luta por democracia e espero que, por esse filme, a causa e voz dela fiquem mais conhecidas', disse o cineasta francês Besson no anúncio do festival.
O filme é uma história de amor sobre Suu Kyi e seu marido britânico, Michel Aris, já falecido, e os detalhes de sua longa separação enquanto Suu Kyi foi detida em 1989.
As autoridades de Mianmar colocaram Yeoh em uma lista negra por sua atuação no filme e a deportaram quando ela viajou ao país em junho.
A atriz da Malásia é mais conhecida por ter trabalhado ao lado de Pierce Brosnan no filme de James Bond de 1997 'Tomorrow Never Dies'.
O filme, a ser exibido fora da competição, reconta a luta política e pessoal de Suu Kyi e tem a atriz de Hollywood Michelle Yeoh no papel principal - ela mesma foi alvo das autoridades de Mianmar por atuar no longa.
'Fui profundamente inspirado e tocado pela história pessoal de Aung San Suu Kyi e a sua luta por democracia e espero que, por esse filme, a causa e voz dela fiquem mais conhecidas', disse o cineasta francês Besson no anúncio do festival.
O filme é uma história de amor sobre Suu Kyi e seu marido britânico, Michel Aris, já falecido, e os detalhes de sua longa separação enquanto Suu Kyi foi detida em 1989.
As autoridades de Mianmar colocaram Yeoh em uma lista negra por sua atuação no filme e a deportaram quando ela viajou ao país em junho.
A atriz da Malásia é mais conhecida por ter trabalhado ao lado de Pierce Brosnan no filme de James Bond de 1997 'Tomorrow Never Dies'.
sexta-feira, 26 de agosto de 2011
Do cinema para as redes sociais, 'O Poderoso Chefão' vira jogo para Facebook
Madri,(EFE).- Não é a primeira vez que a trilogia cinematográfica 'O Poderoso Chefão' ganha uma versão para game, mas dessa vez as intrigas mafiosas de Don Vito Corleone chegam à rede social Facebook, pelas mãos da Paramount Digital Entertainment, produzido pelo grupo especializado em jogos sociais Kabam.
As companhias anunciaram, em comunicado, que, enquanto esperam a versão definitiva lançada para Facebook, os internautas já podem se registrar para se divertir de pequenas amostras.
Com o título de 'O Poderoso Chefão: As Cinco Famílias', o jogo é uma precuela - narrativa que conta o início da história já conhecida pelos filmes - e aposta no formato de multijogador, gratuito e pelo gênero 'shooter', permitindo que se jogue com milhares de jogadores ao mesmo tempo.
Os usuários terão de se inscrever em uma das cinco grandes famílias que dominavam Nova York na época da Lei Seca para lutar por dinheiro, poder, respeito e o título de 'Don'. Além disso, o jogo propõe um modo para interagir com outros jogadores de uma maneira mais competitiva. EFE
As companhias anunciaram, em comunicado, que, enquanto esperam a versão definitiva lançada para Facebook, os internautas já podem se registrar para se divertir de pequenas amostras.
Com o título de 'O Poderoso Chefão: As Cinco Famílias', o jogo é uma precuela - narrativa que conta o início da história já conhecida pelos filmes - e aposta no formato de multijogador, gratuito e pelo gênero 'shooter', permitindo que se jogue com milhares de jogadores ao mesmo tempo.
Os usuários terão de se inscrever em uma das cinco grandes famílias que dominavam Nova York na época da Lei Seca para lutar por dinheiro, poder, respeito e o título de 'Don'. Além disso, o jogo propõe um modo para interagir com outros jogadores de uma maneira mais competitiva. EFE
ESTREIA-'Reino dos Felinos' mostra vida selvagem no Quênia
SÃO PAULO (Reuters) - Quando transformou seu trabalho de 13 meses seguindo aves na Antártida no delicado 'A Marcha dos Pinguins', o biólogo francês Luc Jacquet abriu as portas do cinema para muitos outros cineastas da natureza, por assim dizer. E não se fala, aqui, de documentários sobre a vida natural, gênero de que o próprio Walt Disney foi pioneiro na década de 1940 ('Seal Island', de 1949), mas de uma moderna prática de humanizar os animais retratados.
Na produção francesa, por exemplo, o casal de pinguins e seu filhote ganharam vozes de atores para aumentar a carga dramática. Já em 'Reino dos Felinos', que estreia exclusivamente na rede Cinemark, os diretores Alastair Fothergill ('Terra') e Keith Scholey preferiram dar nomes e contar à plateia sobre os sentimentos dos tais felinos.
Filmado na Reserva Nacional de Masai Mara, no Quênia, este novo documentário da Disneynature mostra o dia a dia da leoa Mara, da mãe guepardo Sita e de Kali, um leão banido de seu grupo, que volta para tomar o lugar do macho alfa. As fantásticas imagens captadas, por si só, valeriam o ingresso. Mas não satisfeitos com o resultado, os diretores resolveram ampliar o drama no texto.
Narrado originalmente pelo ator Samuel L. Jackson, o filme torna-se um novelão arrastado, com frases de efeito, muitas delas voltadas ao público infantil. E situações não faltam: a leoa Mara tem uma 'mãe' doente, que se sacrifica pela 'filha'; motivo suficiente para a máxima 'não há laço mais forte do que o de uma leoa com seu filhote'.
Em outro caso, a fêmea guepardo, Sita, precisa enfrentar todos os perigos que cercam os seus cinco e indefesos filhotes. Mas todo o suspense é quebrado com as intervenções narrativas e seus tolos eufemismos, que trocam 'predadores' por 'valentões'. Em determinado momento, quando uma tartaruga azarada cai nas garras dos filhotes e é praticamente torturada, no texto significa que ela encontrou 'novos amigos para brincar'.
A estreia de 'Reino dos Felinos' está casada com o relançamento, agora em 3D, do clássico dos estúdios Disney 'O Rei Leão' (1994). Curiosamente, quando colocados lado a lado, a animação parece ser menos infantil do que o documentário. E menos cafona também, o que é uma tarefa bem difícil quando se lembra da música 'Circle of Life' na trilha sonora do desenho.
(Por Rodrigo Zavala, do Cineweb)
Na produção francesa, por exemplo, o casal de pinguins e seu filhote ganharam vozes de atores para aumentar a carga dramática. Já em 'Reino dos Felinos', que estreia exclusivamente na rede Cinemark, os diretores Alastair Fothergill ('Terra') e Keith Scholey preferiram dar nomes e contar à plateia sobre os sentimentos dos tais felinos.
Filmado na Reserva Nacional de Masai Mara, no Quênia, este novo documentário da Disneynature mostra o dia a dia da leoa Mara, da mãe guepardo Sita e de Kali, um leão banido de seu grupo, que volta para tomar o lugar do macho alfa. As fantásticas imagens captadas, por si só, valeriam o ingresso. Mas não satisfeitos com o resultado, os diretores resolveram ampliar o drama no texto.
Narrado originalmente pelo ator Samuel L. Jackson, o filme torna-se um novelão arrastado, com frases de efeito, muitas delas voltadas ao público infantil. E situações não faltam: a leoa Mara tem uma 'mãe' doente, que se sacrifica pela 'filha'; motivo suficiente para a máxima 'não há laço mais forte do que o de uma leoa com seu filhote'.
Em outro caso, a fêmea guepardo, Sita, precisa enfrentar todos os perigos que cercam os seus cinco e indefesos filhotes. Mas todo o suspense é quebrado com as intervenções narrativas e seus tolos eufemismos, que trocam 'predadores' por 'valentões'. Em determinado momento, quando uma tartaruga azarada cai nas garras dos filhotes e é praticamente torturada, no texto significa que ela encontrou 'novos amigos para brincar'.
A estreia de 'Reino dos Felinos' está casada com o relançamento, agora em 3D, do clássico dos estúdios Disney 'O Rei Leão' (1994). Curiosamente, quando colocados lado a lado, a animação parece ser menos infantil do que o documentário. E menos cafona também, o que é uma tarefa bem difícil quando se lembra da música 'Circle of Life' na trilha sonora do desenho.
(Por Rodrigo Zavala, do Cineweb)
ESTREIA-Claude Lelouch recorre à velha fórmula em 'Esses Amores'
SÃO PAULO (Reuters) - Caminhando para os 74 anos (que completa em outubro próximo), o veterano cineasta francês Claude Lelouch assina, em seu 43o filme, 'Esses Amores', com estreia em São Paulo e Rio de Janeiro, uma espécie de síntese de sua obra e de 50 anos de dedicação ao cinema.
O enredo reúne 'fragmentos da vida', como define, já nas primeiras imagens, o cineasta, amante desses grandes painéis em que se pode entrelaçar vida e arte, de preferência embaladas por muita música - repetindo a fórmula de um de seus maiores sucessos, 'Retratos da Vida' (1981), que ficou anos em cartaz no Brasil.
A viagem de Lelouch é cronológica. Começa no cinema mudo, com uma cena em preto-e-branco, colhida de um antigo filme do diretor, 'Toda Uma Vida' (1974). Nesta sequência, um jovem cinegrafista (Charles Denner, morto em 1995) apaixona-se por uma bela mulher (Judith Magre). Com ela, tem um filho, mas parte para a Primeira Guerra Mundial e morre.
Simon, o filho (adulto, interpretado por Laurent Couson) vai ser um dos protagonistas de uma longa história, do próprio Lelouch, com roteiro de Pierre Uytterhoeven, que atravessa a Segunda Guerra Mundial e coloca este personagem como o verdadeiro narrador das muitas aventuras da mulher fatal Ilva Lemoine (Audrey Dana, que atuou em filme anterior do diretor, 'Crimes de Autor').
A vida de Ilva é quase rocambolesca. Seu padrasto é um projecionista, Maurice (Dominique Pinon), que tem relações com a Resistência. Quando ele é preso e ameaçado de execução, ela procura um comandante alemão, Horst (Samuel Labarthe), que finalmente salva a vida de seu pai. E Ilva, contra toda conveniência, apaixona-se pelo oficial nazista.
Depois do fim da guerra e de pagar o preço por sua ligação com o inimigo, Ilva divide-se na paixão, agora por dois soldados americanos (Jacky Ido e Gilles Lemaire). Um caso que a coloca em grandes apuros, desemboca num imbróglio criminal e, por fim, a leva de encontro a Simon, um pianista que virou advogado.
Percorrendo um amplo espectro de acontecimentos históricos, intercalados por trechos de filmes antigos - dos franceses Marcel Carné ('Trágico Amanhecer' e 'Hotel do Norte') e Jean Gremillon ('Águas Tempestuosas'), além do americano Victor Fleming ('...E o Vento Levou') - e músicas (como 'Stormy Weather'), Lelouch desfolha seu folhetim. Como sempre, o diretor arremata o destino de todos os personagens. Não deixa história sem final, mas parece querer abarcar temas demais neste passeio por tantas décadas, tantos filmes, tantas músicas.
Há um inegável empenho técnico, visual e sonoro. Mas falta um pouco de pausa para respirar, de sutileza. Há momentos em que os turbilhões histórico-musicais de 'Esses Amores' deixam seus espectadores atordoados.
Que o filme é pessoal e tem toques autobiográficos, não há dúvida. O diretor o dedica, inclusive, a seus sete filhos, dois dos quais estão no elenco: Salomé Lelouch e o garoto Sachka, que interpreta, aliás, o alter ego do pai, como um garoto que, durante a guerra, se refugia na cabine de projeção do cinema Eden Palace e se apaixona pelo cinema.
(Por Neusa Barbosa, do Cineweb)
O enredo reúne 'fragmentos da vida', como define, já nas primeiras imagens, o cineasta, amante desses grandes painéis em que se pode entrelaçar vida e arte, de preferência embaladas por muita música - repetindo a fórmula de um de seus maiores sucessos, 'Retratos da Vida' (1981), que ficou anos em cartaz no Brasil.
A viagem de Lelouch é cronológica. Começa no cinema mudo, com uma cena em preto-e-branco, colhida de um antigo filme do diretor, 'Toda Uma Vida' (1974). Nesta sequência, um jovem cinegrafista (Charles Denner, morto em 1995) apaixona-se por uma bela mulher (Judith Magre). Com ela, tem um filho, mas parte para a Primeira Guerra Mundial e morre.
Simon, o filho (adulto, interpretado por Laurent Couson) vai ser um dos protagonistas de uma longa história, do próprio Lelouch, com roteiro de Pierre Uytterhoeven, que atravessa a Segunda Guerra Mundial e coloca este personagem como o verdadeiro narrador das muitas aventuras da mulher fatal Ilva Lemoine (Audrey Dana, que atuou em filme anterior do diretor, 'Crimes de Autor').
A vida de Ilva é quase rocambolesca. Seu padrasto é um projecionista, Maurice (Dominique Pinon), que tem relações com a Resistência. Quando ele é preso e ameaçado de execução, ela procura um comandante alemão, Horst (Samuel Labarthe), que finalmente salva a vida de seu pai. E Ilva, contra toda conveniência, apaixona-se pelo oficial nazista.
Depois do fim da guerra e de pagar o preço por sua ligação com o inimigo, Ilva divide-se na paixão, agora por dois soldados americanos (Jacky Ido e Gilles Lemaire). Um caso que a coloca em grandes apuros, desemboca num imbróglio criminal e, por fim, a leva de encontro a Simon, um pianista que virou advogado.
Percorrendo um amplo espectro de acontecimentos históricos, intercalados por trechos de filmes antigos - dos franceses Marcel Carné ('Trágico Amanhecer' e 'Hotel do Norte') e Jean Gremillon ('Águas Tempestuosas'), além do americano Victor Fleming ('...E o Vento Levou') - e músicas (como 'Stormy Weather'), Lelouch desfolha seu folhetim. Como sempre, o diretor arremata o destino de todos os personagens. Não deixa história sem final, mas parece querer abarcar temas demais neste passeio por tantas décadas, tantos filmes, tantas músicas.
Há um inegável empenho técnico, visual e sonoro. Mas falta um pouco de pausa para respirar, de sutileza. Há momentos em que os turbilhões histórico-musicais de 'Esses Amores' deixam seus espectadores atordoados.
Que o filme é pessoal e tem toques autobiográficos, não há dúvida. O diretor o dedica, inclusive, a seus sete filhos, dois dos quais estão no elenco: Salomé Lelouch e o garoto Sachka, que interpreta, aliás, o alter ego do pai, como um garoto que, durante a guerra, se refugia na cabine de projeção do cinema Eden Palace e se apaixona pelo cinema.
(Por Neusa Barbosa, do Cineweb)
ESTREIA-'Diário de uma Busca' resgata ditaduras recentes
SÃO PAULO (Reuters) - Documentário de estreia da diretora gaúcha Flávia Castro, 'Diário de uma Busca' revela-se uma dura reconstrução da identidade de uma família que, por sua própria natureza, termina desvendando fragmentos importantes do período de ditaduras recentes no Brasil, Chile e Argentina, entre as décadas de 1960 e 1970.
O filme, que está em cartaz há dez semanas na França (trata-se de uma coprodução francesa com o Brasil) e também em Porto Alegre, estreia nesta semana em São Paulo. O personagem buscado no documentário é o pai de Flávia, o ex-jornalista e militante político Celso Afonso Gay de Castro (1943-1984), cuja morte misteriosa, em Porto Alegre, há anos intriga a família.
Segundo a versão da polícia, Celso e um amigo, Nelson Heredia, invadiram o apartamento de um ex-cônsul do Paraguai, o alemão Rudolf Goldbeck, e teriam se suicidado quando o imóvel foi cercado pelos policiais, em outubro de 1984. Nunca se soube com certeza o que Celso e o amigo foram fazer no apartamento, cujo dono, posteriormente, foi alvo de suspeitas de um passado nazista, nunca devidamente aclaradas.
A diretora, que deu início a este projeto em 2002, lança-se a uma reavaliação da própria infância e do irmão menor, João Paulo, certamente atípica. Filhos dos militantes Celso e Sandra, que se opunham à ditadura militar instalada no Brasil em 1964, as crianças cresceram no exílio, primeiro no Chile, depois na Argentina, e finalmente, na França.
Como a pequena protagonista de um filme de ficção, 'A Culpa é do Fidel', de Julie Gavras, os garotos conheciam por dentro a rotina da clandestinidade. Viviam em apartamentos onde era constante a entrada e saída de pessoas, que vinham para reuniões políticas. As próprias crianças eram orientadas a usar nomes falsos, que não revelavam nem aos amigos da escola.
Em conversas com a mãe e o irmão, a diretora revela uma notável coragem para investigar a fundo essa intimidade da família, que aos poucos contribui para criar um eloquente testemunho da vida naqueles tempos conturbados. Igualmente esclarecedores são os depoimentos de colegas de militância de Celso de Castro, como o assessor internacional do Palácio do Planalto, Marco Aurélio Garcia.
Os depoimentos mais intrigantes, no entanto, estão nas entrevistas de um médico legista e de policiais que lidaram com o caso. O legista aponta para a improbabilidade na tese do suicídio de Celso, como concluído no inquérito policial.
No segundo caso, há divergências. Um policial lembra claramente de ter visto fardas nazistas, 'inclusive da Gestapo', na casa de Goldbeck. Já o delegado encarregado do inquérito demonstra uma falta de memória tão completa sobre um caso tão rumoroso que fica no ar a sensação de algum tipo de acobertamento.
'Diário de uma Busca' certamente não encerra a investigação que promove, o que de modo algum o enfraquece. É um documentário na primeira pessoa, mas que escapa às limitações do mero diário íntimo ao relacionar a sua história a muitas outras.
O filme foi premiado em diversos festivais em 2010, como Gramado (prêmio da crítica), do Rio (melhor documentário e prêmio da Fipresci, Federação Internacional dos Críticos), Biarritz (melhor documentário) e, em 2011, Punta del Este (melhor filme).
(Por Neusa Barbosa, do Cineweb)
O filme, que está em cartaz há dez semanas na França (trata-se de uma coprodução francesa com o Brasil) e também em Porto Alegre, estreia nesta semana em São Paulo. O personagem buscado no documentário é o pai de Flávia, o ex-jornalista e militante político Celso Afonso Gay de Castro (1943-1984), cuja morte misteriosa, em Porto Alegre, há anos intriga a família.
Segundo a versão da polícia, Celso e um amigo, Nelson Heredia, invadiram o apartamento de um ex-cônsul do Paraguai, o alemão Rudolf Goldbeck, e teriam se suicidado quando o imóvel foi cercado pelos policiais, em outubro de 1984. Nunca se soube com certeza o que Celso e o amigo foram fazer no apartamento, cujo dono, posteriormente, foi alvo de suspeitas de um passado nazista, nunca devidamente aclaradas.
A diretora, que deu início a este projeto em 2002, lança-se a uma reavaliação da própria infância e do irmão menor, João Paulo, certamente atípica. Filhos dos militantes Celso e Sandra, que se opunham à ditadura militar instalada no Brasil em 1964, as crianças cresceram no exílio, primeiro no Chile, depois na Argentina, e finalmente, na França.
Como a pequena protagonista de um filme de ficção, 'A Culpa é do Fidel', de Julie Gavras, os garotos conheciam por dentro a rotina da clandestinidade. Viviam em apartamentos onde era constante a entrada e saída de pessoas, que vinham para reuniões políticas. As próprias crianças eram orientadas a usar nomes falsos, que não revelavam nem aos amigos da escola.
Em conversas com a mãe e o irmão, a diretora revela uma notável coragem para investigar a fundo essa intimidade da família, que aos poucos contribui para criar um eloquente testemunho da vida naqueles tempos conturbados. Igualmente esclarecedores são os depoimentos de colegas de militância de Celso de Castro, como o assessor internacional do Palácio do Planalto, Marco Aurélio Garcia.
Os depoimentos mais intrigantes, no entanto, estão nas entrevistas de um médico legista e de policiais que lidaram com o caso. O legista aponta para a improbabilidade na tese do suicídio de Celso, como concluído no inquérito policial.
No segundo caso, há divergências. Um policial lembra claramente de ter visto fardas nazistas, 'inclusive da Gestapo', na casa de Goldbeck. Já o delegado encarregado do inquérito demonstra uma falta de memória tão completa sobre um caso tão rumoroso que fica no ar a sensação de algum tipo de acobertamento.
'Diário de uma Busca' certamente não encerra a investigação que promove, o que de modo algum o enfraquece. É um documentário na primeira pessoa, mas que escapa às limitações do mero diário íntimo ao relacionar a sua história a muitas outras.
O filme foi premiado em diversos festivais em 2010, como Gramado (prêmio da crítica), do Rio (melhor documentário e prêmio da Fipresci, Federação Internacional dos Críticos), Biarritz (melhor documentário) e, em 2011, Punta del Este (melhor filme).
(Por Neusa Barbosa, do Cineweb)
ESTREIA-'Amor a Toda Prova' investe em comédia adulta
SÃO PAULO (Reuters) - 'Afinal, o que querem as mulheres?', perguntava-se Freud. E o que querem os homens? E os jovens? E as crianças? São mais ou menos essas perguntas que a comédia 'Amor a Toda Prova' se faz o tempo todo.
As respostas são, em boa parte do tempo engraçadas, realistas e satisfatórias, num filme que não cai no óbvio, investindo numa comédia que não é feita exclusivamente para adolescentes do sexo masculino - como a maioria dos filmes do gênero.
A questão central do longa - mais do que o amor - é mesmo o que as pessoas querem de suas vidas amorosas, e de que maneira a forma pela qual encaram o amor reflete quem são e como enfrentam o mundo e seus problemas.
Steve Carell ('Virgem de 40 anos') é Cal, um corretor de seguros, aparentemente bem casado, pai de família. A notícia bombástica vem quando sua mulher, Emily (Julianne Moore), diz que quer se separar, pois se envolveu com um colega de trabalho.
Cal ficaria bem solitário por muito tempo se não fosse o pegador Jacob (Ryan Gosling) aparecer do nada, e se solidarizar com ele depois de vê-lo sozinho, embriagado e reclamando pela milionésima vez num bar.
O rapaz decide ajudar o protagonista a conseguir um novo amor - mas, antes disso, vem um banho de loja para mudar a imagem e recuperar a auto-estima. Por trás de sua aparência e fama de conquistador, Jacob esconde a superficialidade de um sujeito solitário, infeliz e em busca de um amor de verdade.
A única pessoa que pode mudar tudo isso é a jovem advogada Hannah (Emma Stone, de 'Zumbilândia'), a quem ele tenta conquistar, mas que não se dobra com o papo de Jacob. Ela acaba de se formar, vai prestar exame da ordem e espera um pedido de casamento do seu namorado.
As frustrações que os personagens de 'Amor a toda prova' acumulam vêm à tona no clímax do filme, que sucumbe ao pastelão que até lá os diretores Glenn Ficarra e John Requa (os mesmos de 'O golpista do ano') conseguiram evitar. Não que, ao final, eles estraguem tudo que foram construindo cuidadosamente até ali, mas, é como se, finalmente, se rendessem -em parte àquilo que podiam ter evitado.
Embora seja uma comédia, 'Amor a Toda Prova' não é de causar grandes gargalhadas. Na verdade, o filme nem busca o riso fácil. Aqui há um olhar interessante sobre os relacionamentos contemporâneos - especialmente quando são pautados pela superficialidade. Cal, depois de um casamento de anos que rendeu filhos e uma traição, quer saber apenas de curtir, transformar as mulheres em objetos. E é exatamente isso que Jacob faz de sua vida.
Entre as mulheres que passam pelo caminho da dupla, a mais marcante é Kate, interpretada por Marisa Tomei - não apenas porque ela é muito real, muito próxima de qualquer mulher à beira de um ataque de nervos que se encontre por aí, mas também porque as cenas mais engraçadas do filme acontecem com ela.
Em 'Amor a Toda Prova', a dupla Ficarra e Requa não se mostra tão ousada como em 'O Golpista do Ano'. Nem por isso, pregam o conformismo. Neste primeiro filme realizado para um grande estúdio - ao contrário do outro, que era independente -, eles não se submetem completamente às regras que ditam as comédias bancadas por Hollywood. Conseguem até manter um pouco da sua verve, muito ajudados pelo talentoso casal, Steve Carell e Julianne Moore.
(Alysson Oliveira, do Cineweb)
As respostas são, em boa parte do tempo engraçadas, realistas e satisfatórias, num filme que não cai no óbvio, investindo numa comédia que não é feita exclusivamente para adolescentes do sexo masculino - como a maioria dos filmes do gênero.
A questão central do longa - mais do que o amor - é mesmo o que as pessoas querem de suas vidas amorosas, e de que maneira a forma pela qual encaram o amor reflete quem são e como enfrentam o mundo e seus problemas.
Steve Carell ('Virgem de 40 anos') é Cal, um corretor de seguros, aparentemente bem casado, pai de família. A notícia bombástica vem quando sua mulher, Emily (Julianne Moore), diz que quer se separar, pois se envolveu com um colega de trabalho.
Cal ficaria bem solitário por muito tempo se não fosse o pegador Jacob (Ryan Gosling) aparecer do nada, e se solidarizar com ele depois de vê-lo sozinho, embriagado e reclamando pela milionésima vez num bar.
O rapaz decide ajudar o protagonista a conseguir um novo amor - mas, antes disso, vem um banho de loja para mudar a imagem e recuperar a auto-estima. Por trás de sua aparência e fama de conquistador, Jacob esconde a superficialidade de um sujeito solitário, infeliz e em busca de um amor de verdade.
A única pessoa que pode mudar tudo isso é a jovem advogada Hannah (Emma Stone, de 'Zumbilândia'), a quem ele tenta conquistar, mas que não se dobra com o papo de Jacob. Ela acaba de se formar, vai prestar exame da ordem e espera um pedido de casamento do seu namorado.
As frustrações que os personagens de 'Amor a toda prova' acumulam vêm à tona no clímax do filme, que sucumbe ao pastelão que até lá os diretores Glenn Ficarra e John Requa (os mesmos de 'O golpista do ano') conseguiram evitar. Não que, ao final, eles estraguem tudo que foram construindo cuidadosamente até ali, mas, é como se, finalmente, se rendessem -em parte àquilo que podiam ter evitado.
Embora seja uma comédia, 'Amor a Toda Prova' não é de causar grandes gargalhadas. Na verdade, o filme nem busca o riso fácil. Aqui há um olhar interessante sobre os relacionamentos contemporâneos - especialmente quando são pautados pela superficialidade. Cal, depois de um casamento de anos que rendeu filhos e uma traição, quer saber apenas de curtir, transformar as mulheres em objetos. E é exatamente isso que Jacob faz de sua vida.
Entre as mulheres que passam pelo caminho da dupla, a mais marcante é Kate, interpretada por Marisa Tomei - não apenas porque ela é muito real, muito próxima de qualquer mulher à beira de um ataque de nervos que se encontre por aí, mas também porque as cenas mais engraçadas do filme acontecem com ela.
Em 'Amor a Toda Prova', a dupla Ficarra e Requa não se mostra tão ousada como em 'O Golpista do Ano'. Nem por isso, pregam o conformismo. Neste primeiro filme realizado para um grande estúdio - ao contrário do outro, que era independente -, eles não se submetem completamente às regras que ditam as comédias bancadas por Hollywood. Conseguem até manter um pouco da sua verve, muito ajudados pelo talentoso casal, Steve Carell e Julianne Moore.
(Alysson Oliveira, do Cineweb)
quinta-feira, 25 de agosto de 2011
Jay-Z cancela show do Rock in Rio e será substituído por Maroon
Rio de Janeiro, (EFE).- O rapper americano Jay-Z cancelou sua participação no Rock in Rio, em setembro no Rio de Janeiro, e será substituído pela banda Maroon 5, informaram os organizadores.
O show de Jay-Z, anunciado como uma das principais atrações do Palco Mundo marcado para 1º de outubro, alegou problemas pessoais, e quem subirá no palco em seu lugar será o grupo Maroon 5, o quinteto liderado pelo cantor Adam Levine e vencedor de 3 prêmios Grammy.
Esta será a terceira visita do grupo ao Brasil, onde já se apresentou em 2004 e 2008, enquanto seu último álbum 'Hands all over', foi lançado no ano passado.
O Rock in Rio estão com os ingressos esgotados há mais de um mês e contará com shows de estrelas como Rihanna, Shakira e Elton John, assim como as bandas Evanescence, Red Hot Chilli Peppers, Metallica e Coldplay.
O festival será realizado nos fins de semana de 23 a 25 de setembro e de 30 desse mês a 2 de outubro na chamada 'Cidade do Rock', na zona oeste da cidade. EFE
O show de Jay-Z, anunciado como uma das principais atrações do Palco Mundo marcado para 1º de outubro, alegou problemas pessoais, e quem subirá no palco em seu lugar será o grupo Maroon 5, o quinteto liderado pelo cantor Adam Levine e vencedor de 3 prêmios Grammy.
Esta será a terceira visita do grupo ao Brasil, onde já se apresentou em 2004 e 2008, enquanto seu último álbum 'Hands all over', foi lançado no ano passado.
O Rock in Rio estão com os ingressos esgotados há mais de um mês e contará com shows de estrelas como Rihanna, Shakira e Elton John, assim como as bandas Evanescence, Red Hot Chilli Peppers, Metallica e Coldplay.
O festival será realizado nos fins de semana de 23 a 25 de setembro e de 30 desse mês a 2 de outubro na chamada 'Cidade do Rock', na zona oeste da cidade. EFE
'Back to Black' lidera lista de discos mais vendidos do século no Reino Unido
Londres,(EFE).- O último trabalho de Amy Winehouse, 'Back to Black', se tornou nesta quarta-feira o álbum mais vendido deste século no Reino Unido, após a morte da cantora britânica no final de julho em Londres, aos 27 anos.
Segundo a lista compilada pela empresa Official Chart Company, o disco que Amy lançou em 2006 vendeu no país 3,25 milhões de cópias, na frente dos 3,24 milhões do que até então era o grande sucesso de vendas, 'Back to Bedlam' de James Blunt.
No mundo todo, as vendas de 'Back to Black' superam os 15 milhões de exemplares. Em 2007 foi eleito disco do ano e em fevereiro de 2008 transformou Amy Winehouse na primeira cantora britânica a ganhar cinco Grammys.
A morte da diva britânica do soul, gênero que segundo os especialistas ela revolucionou, aconteceu em 23 de julho em sua casa no bairro de Camden Town, ao norte de Londres. Apesar de Amy ter tido muitos problemas com as drogas, sua família informou na terça-feira que os resultados toxicológicos da autópsia determinaram que a cantora não tinha em seu corpo restos de 'substâncias ilegais'.
As análises mostraram a presença de álcool no sangue da artista, embora não se pôde determinar se esta foi uma das causas de sua morte. .
Durante seu funeral, o pai da cantora, Mitch Winehouse, disse que nas semanas anteriores a sua morte, a filha parecia mais feliz do que nunca e que tinha conseguido superar sua dependência de drogas, enquanto tentava dar um ponto final a seus problemas com o álcool. EFE
Segundo a lista compilada pela empresa Official Chart Company, o disco que Amy lançou em 2006 vendeu no país 3,25 milhões de cópias, na frente dos 3,24 milhões do que até então era o grande sucesso de vendas, 'Back to Bedlam' de James Blunt.
No mundo todo, as vendas de 'Back to Black' superam os 15 milhões de exemplares. Em 2007 foi eleito disco do ano e em fevereiro de 2008 transformou Amy Winehouse na primeira cantora britânica a ganhar cinco Grammys.
A morte da diva britânica do soul, gênero que segundo os especialistas ela revolucionou, aconteceu em 23 de julho em sua casa no bairro de Camden Town, ao norte de Londres. Apesar de Amy ter tido muitos problemas com as drogas, sua família informou na terça-feira que os resultados toxicológicos da autópsia determinaram que a cantora não tinha em seu corpo restos de 'substâncias ilegais'.
As análises mostraram a presença de álcool no sangue da artista, embora não se pôde determinar se esta foi uma das causas de sua morte. .
Durante seu funeral, o pai da cantora, Mitch Winehouse, disse que nas semanas anteriores a sua morte, a filha parecia mais feliz do que nunca e que tinha conseguido superar sua dependência de drogas, enquanto tentava dar um ponto final a seus problemas com o álcool. EFE
Paul McCartney estreia balé 'Ocean's Kingdom' em outubro
Madri, (EFE).- Paul McCartney lançará no dia 4 de outubro o álbum de sua primeira peça musical composta para um balé, o chamado 'Ocean's Kingdom', inspirado no oceano e em um romance subaquático.
Graças ao New York City Ballet, McCartney poderá desfrutar de seu trabalho em cena, sendo criado em parceria com o diretor da companhia, Peter Martins, já que a obra estreia em 22 de setembro na noite de Gala de Outono do NYCB, segundo informou nesta quarta-feira, o site oficial do artista.
Segundo a informação, o ex-Beatles visitou a montagem de 'Giselle' do Royal Opera House de Londres para absorver o espírito deste meio artístico e conversar com os dançarinos, decidindo ali que precisava contar uma história com sua música.
Menos de dois meses depois, o cantor já tinha preparado um esboço baseado 'na pureza do oceano', que em versões posteriores terminou narrando um romance em uma civilização submarina ameaçada pela hostilidade do mundo na superfície.
McCartney, que diz ter abordado a obra com o coração, uma vez que lhe faltava outros conhecimentos técnicos, explica que o mais interessante do projeto foi 'escrever uma música que transmitisse algo realmente expressivo, mais que uma canção' e que jogou com 'o medo, o amor, a ira e a tristeza'.
Depois da primeira apresentação do balé, os fãs de Paul terão acesso ao disco (CD, vinil e mp3) desta obra que foi gravada em junho em Londres.
Apesar de 'Ocean's Kingdom' ser sua primeira incursão no mundo do balé, o músico britânico possui em sua discografia quatro obras próximas à música clássica, como 'Ecce Cor Meum (Behold My Heart)' (2006), que ganhou o prêmio Classic Brit Awards. EFE
Graças ao New York City Ballet, McCartney poderá desfrutar de seu trabalho em cena, sendo criado em parceria com o diretor da companhia, Peter Martins, já que a obra estreia em 22 de setembro na noite de Gala de Outono do NYCB, segundo informou nesta quarta-feira, o site oficial do artista.
Segundo a informação, o ex-Beatles visitou a montagem de 'Giselle' do Royal Opera House de Londres para absorver o espírito deste meio artístico e conversar com os dançarinos, decidindo ali que precisava contar uma história com sua música.
Menos de dois meses depois, o cantor já tinha preparado um esboço baseado 'na pureza do oceano', que em versões posteriores terminou narrando um romance em uma civilização submarina ameaçada pela hostilidade do mundo na superfície.
McCartney, que diz ter abordado a obra com o coração, uma vez que lhe faltava outros conhecimentos técnicos, explica que o mais interessante do projeto foi 'escrever uma música que transmitisse algo realmente expressivo, mais que uma canção' e que jogou com 'o medo, o amor, a ira e a tristeza'.
Depois da primeira apresentação do balé, os fãs de Paul terão acesso ao disco (CD, vinil e mp3) desta obra que foi gravada em junho em Londres.
Apesar de 'Ocean's Kingdom' ser sua primeira incursão no mundo do balé, o músico britânico possui em sua discografia quatro obras próximas à música clássica, como 'Ecce Cor Meum (Behold My Heart)' (2006), que ganhou o prêmio Classic Brit Awards. EFE
British Library expõe principal coleção de manuscritos medievais
Por Alice Baghdjian
LONDRES (Reuters) - Cores douradas e azul royal iluminam os manuscritos reais na British Library de Londres, que em breve serão expostos aos público.
Os 150 manuscritos da exposição são as peças mais impressionantes da coleção da biblioteca, o maior grupo de manuscritos medievais da Grã-Bretanha e um dos mais importantes do mundo.
'Os manuscritos contêm dezenas de milhares das melhores pinturas figurativas e decorativas medievais, que estão tão vívidas como quando foram pintadas', disse Scot McKendrick, chefe de estudos históricos e clássicos da British Library.
A exposição bastante colorida cobrirá o período entre os séculos 8 e 16, apresentando imagens que permaneceram fechadas durante centenas de anos, protegidas da luz e do pó.
Os objetos vão da representação da linhagem dos reis ingleses em cinco metros de pergaminho a uma ilustração dinâmica de Alexandre, o Grande, matando dragões.
Entre as obras, há uma imagem do rei David, criada em 1200 e emprestada da Abadia de Westminster, em que ele toca uma harpa dourada.
E um mapa do século 13 feito por Matthew Paris, um dos mais importantes historiadores ingleses da Idade Média, mostra a rota da peregrinação de Londres a Jerusalém, passando pela França e pela Itália. A obra termina com um mapa da Terra Santa com castelos dos cruzados, igrejas e até um camelo.
'Quando selecionamos os manuscritos a serem exibidos, tentamos escolher os que eram visualmente mais fortes e os que tinham um elemento de arte muito forte', disse Kathleen Doyle, curadora dos manuscritos na British Library.
Os desenhos cheios de detalhes, porém, criados à luz de vela, não têm a ver apenas com o aspecto artístico envolvido na produção.
Como pertences pessoais que seriam usados diariamente, os manuscritos também revelam o mundo dos monarcas medievais, dos reis anglo-saxões até Henrique 8, e joga luz em suas vidas públicas e privadas.
LONDRES (Reuters) - Cores douradas e azul royal iluminam os manuscritos reais na British Library de Londres, que em breve serão expostos aos público.
Os 150 manuscritos da exposição são as peças mais impressionantes da coleção da biblioteca, o maior grupo de manuscritos medievais da Grã-Bretanha e um dos mais importantes do mundo.
'Os manuscritos contêm dezenas de milhares das melhores pinturas figurativas e decorativas medievais, que estão tão vívidas como quando foram pintadas', disse Scot McKendrick, chefe de estudos históricos e clássicos da British Library.
A exposição bastante colorida cobrirá o período entre os séculos 8 e 16, apresentando imagens que permaneceram fechadas durante centenas de anos, protegidas da luz e do pó.
Os objetos vão da representação da linhagem dos reis ingleses em cinco metros de pergaminho a uma ilustração dinâmica de Alexandre, o Grande, matando dragões.
Entre as obras, há uma imagem do rei David, criada em 1200 e emprestada da Abadia de Westminster, em que ele toca uma harpa dourada.
E um mapa do século 13 feito por Matthew Paris, um dos mais importantes historiadores ingleses da Idade Média, mostra a rota da peregrinação de Londres a Jerusalém, passando pela França e pela Itália. A obra termina com um mapa da Terra Santa com castelos dos cruzados, igrejas e até um camelo.
'Quando selecionamos os manuscritos a serem exibidos, tentamos escolher os que eram visualmente mais fortes e os que tinham um elemento de arte muito forte', disse Kathleen Doyle, curadora dos manuscritos na British Library.
Os desenhos cheios de detalhes, porém, criados à luz de vela, não têm a ver apenas com o aspecto artístico envolvido na produção.
Como pertences pessoais que seriam usados diariamente, os manuscritos também revelam o mundo dos monarcas medievais, dos reis anglo-saxões até Henrique 8, e joga luz em suas vidas públicas e privadas.
quarta-feira, 24 de agosto de 2011
Conheça as tendências em bolos de casamento
Noivos podem trocar o bolo único e decorado por miniaturas, cupcakes e até por uma mesa de doces caprichada. O que vale é priorizar o sabor
Flávia Pegorin, especial para o iG São Paulo
Foto: Divulgação
Trocar o bolo tradicional pelos cupcakes é uma opção para noivos modernos
Reza a tradição que o bolo de casamento deve ser em forma de torre, branquíssimo, cheio de elementos decorativos e com camadas formando uma escadaria de delicadeza e sabor... Bem, às vezes nem tanto sabor assim. A pasta americana, preferida por dar um visual impecável ao bolo, não é a escolha mais agradável ao paladar. Em prol do “bolo ideal”, muitos casais acabam preferindo a forma ao conteúdo. Mas existem opções.
Em países como os Estados Unidos, o bolo de casamento tradicional já vem desandando. Casamentos mais ousados apostam nos cupcakes sem medo de serem felizes – e outras tendências ainda mais “arrojadas” começam a surgir. Bolos feitos exatamente ao gosto dos noivos, como em formato de donuts, suflês ou pavlovas, não são mais raridade. Mini-bolos individuais podem ser servidos diretamente na mesa do jantar, como sobremesa, aos convidados. Nessa mesma linha, noivos e noivas podem arruinar por completo o tradicionalismo e trocar o bolo por fondants de chocolate acompanhados de frutas, tortinhas variadas e trufas servidas convidado a convidado. Ou mesmo ignorar o doce principal e optar apenas por um cardápio de petit fours.
Uma das ideias mais interessantes é não apresentar apenas um bolo enorme, mas dois ou três bolos menores – um escolhido pela noiva, outro pelo noivo, um oferecido pelos pais e assim por diante. É uma alternativa interessante quando toda a família é apaixonada pelo doce, mas não consegue chegar a um consenso quanto ao sabor e formato do bolo nupcial. Melhor então agradar a todos.
Foto: Divulgação
Cupcakes ao estilo do "noivo": casais podem escolher vários sabores
Luana Davidsohn, confeiteira especializada em cupcakes com loja em São Paulo, conta que suas encomendas para casamentos só crescem. “De janeiro até agora, os pedidos quintuplicaram”, diz. Noivos e noivas aderiram à moda dos bolinhos e vêm substituindo um único bolo gigante por uma torre das porções menores. “A vantagem do cupcake é que ele permite uma decoração altamente personalizada e pode funcionar tanto como bolo da festa quanto como lembrancinha para os convidados”, conta Luana. “Nossa gama de possibilidades em termos de sabores, cores e decoração também agrada muito aos casais. Eles tanto podem escolher um modelo único como fazer uma combinação de cupcakes diferentes”.
Foto: Tadeu Brunelli / Divulgação
Bolo gelado em caixas decoradas: embrulhados um a um em papel especial
Para os noivos mais descolados, que não fazem questão de formalidades, a chef Carole Crema também inventa – ou reinventa – uma moda. Especialista em pâtisserie, ela faz um bolo gelado com sabor de antigamente e coloca os pedaços, separados e embrulhados, em uma caixa de isopor redonda, forrada com pasta americana e decorada como um bolo de casamento. Na hora de servir, é só abrir a caixa e cada convidado tem seu bolinho.
“É uma opção bacana para os casamentos feitos na praia, principalmente na temporada de verão”, diz a chef. O sabor de maior sucesso é o bolo gelado de coco, que vem bem molhado, e o bolo de brigadeiro, ótimo para quem não abre mão do chocolate. A onda já pegou tanto que Carole até já encomendou um papel especial para embrulhar seus bolinhos gelados, para eles não perderem a textura especial.
Profissionais do ramo já estão mesmo se reinventando junto com os bolos. Para a chef e proprietária do buffet Arroz de Festa, Adriana Cymes, o mercado de casamentos evoluiu tanto no Brasil que a mudança foi além do bolo e invadiu até a mesa de doces. “O bolo só se mantém para os casais que fazem questão do ritual de cortá-lo frente aos convidados”, diz. “Para quem aprecia o sabor, a troca por uma sobremesa da preferência dos noivos é muito comum”.
Foto: Divulgação
Rogel de dulce de leche: mesa de doces no centro da festa
A mesa dos docinhos ganhou muito espaço nas festas de hoje, muitas vezes substituindo completamente o bolo. “Grande parte dos casais, ao perceber que podem ter um doce de chocolate ou doce de leite, muito mais apetitoso ao próprio gosto, ignoram o bolo”, ela conta. No Arroz de Festa, o rogel de dulce de leche – feito de massa finíssima, doce de leite, coberto com merengue tipo italiano e queimado com maçarico – já acompanhou muitos brindes de champanhe. E o bolo virou história.
Se você ainda prefere os bolos tradicionais, veja também como escolher o bolo e confira uma galeria com 45 noivinhos em vários estilos.
Flávia Pegorin, especial para o iG São Paulo
Trocar o bolo tradicional pelos cupcakes é uma opção para noivos modernos
Reza a tradição que o bolo de casamento deve ser em forma de torre, branquíssimo, cheio de elementos decorativos e com camadas formando uma escadaria de delicadeza e sabor... Bem, às vezes nem tanto sabor assim. A pasta americana, preferida por dar um visual impecável ao bolo, não é a escolha mais agradável ao paladar. Em prol do “bolo ideal”, muitos casais acabam preferindo a forma ao conteúdo. Mas existem opções.
Em países como os Estados Unidos, o bolo de casamento tradicional já vem desandando. Casamentos mais ousados apostam nos cupcakes sem medo de serem felizes – e outras tendências ainda mais “arrojadas” começam a surgir. Bolos feitos exatamente ao gosto dos noivos, como em formato de donuts, suflês ou pavlovas, não são mais raridade. Mini-bolos individuais podem ser servidos diretamente na mesa do jantar, como sobremesa, aos convidados. Nessa mesma linha, noivos e noivas podem arruinar por completo o tradicionalismo e trocar o bolo por fondants de chocolate acompanhados de frutas, tortinhas variadas e trufas servidas convidado a convidado. Ou mesmo ignorar o doce principal e optar apenas por um cardápio de petit fours.
Uma das ideias mais interessantes é não apresentar apenas um bolo enorme, mas dois ou três bolos menores – um escolhido pela noiva, outro pelo noivo, um oferecido pelos pais e assim por diante. É uma alternativa interessante quando toda a família é apaixonada pelo doce, mas não consegue chegar a um consenso quanto ao sabor e formato do bolo nupcial. Melhor então agradar a todos.
Cupcakes ao estilo do "noivo": casais podem escolher vários sabores
Luana Davidsohn, confeiteira especializada em cupcakes com loja em São Paulo, conta que suas encomendas para casamentos só crescem. “De janeiro até agora, os pedidos quintuplicaram”, diz. Noivos e noivas aderiram à moda dos bolinhos e vêm substituindo um único bolo gigante por uma torre das porções menores. “A vantagem do cupcake é que ele permite uma decoração altamente personalizada e pode funcionar tanto como bolo da festa quanto como lembrancinha para os convidados”, conta Luana. “Nossa gama de possibilidades em termos de sabores, cores e decoração também agrada muito aos casais. Eles tanto podem escolher um modelo único como fazer uma combinação de cupcakes diferentes”.
Bolo gelado em caixas decoradas: embrulhados um a um em papel especial
Para os noivos mais descolados, que não fazem questão de formalidades, a chef Carole Crema também inventa – ou reinventa – uma moda. Especialista em pâtisserie, ela faz um bolo gelado com sabor de antigamente e coloca os pedaços, separados e embrulhados, em uma caixa de isopor redonda, forrada com pasta americana e decorada como um bolo de casamento. Na hora de servir, é só abrir a caixa e cada convidado tem seu bolinho.
“É uma opção bacana para os casamentos feitos na praia, principalmente na temporada de verão”, diz a chef. O sabor de maior sucesso é o bolo gelado de coco, que vem bem molhado, e o bolo de brigadeiro, ótimo para quem não abre mão do chocolate. A onda já pegou tanto que Carole até já encomendou um papel especial para embrulhar seus bolinhos gelados, para eles não perderem a textura especial.
Profissionais do ramo já estão mesmo se reinventando junto com os bolos. Para a chef e proprietária do buffet Arroz de Festa, Adriana Cymes, o mercado de casamentos evoluiu tanto no Brasil que a mudança foi além do bolo e invadiu até a mesa de doces. “O bolo só se mantém para os casais que fazem questão do ritual de cortá-lo frente aos convidados”, diz. “Para quem aprecia o sabor, a troca por uma sobremesa da preferência dos noivos é muito comum”.
Rogel de dulce de leche: mesa de doces no centro da festa
A mesa dos docinhos ganhou muito espaço nas festas de hoje, muitas vezes substituindo completamente o bolo. “Grande parte dos casais, ao perceber que podem ter um doce de chocolate ou doce de leite, muito mais apetitoso ao próprio gosto, ignoram o bolo”, ela conta. No Arroz de Festa, o rogel de dulce de leche – feito de massa finíssima, doce de leite, coberto com merengue tipo italiano e queimado com maçarico – já acompanhou muitos brindes de champanhe. E o bolo virou história.
Se você ainda prefere os bolos tradicionais, veja também como escolher o bolo e confira uma galeria com 45 noivinhos em vários estilos.
Prince cancela show no Rio
Rio de Janeiro,(EFE).- O cantor americano Prince comunicou nesta terça-feira sua decisão de cancelar o show que tinha previsto para o próximo sábado no Rio de Janeiro, dentro da programação do festival de música Back2Black, informou a organização.
A promotora do evento anunciou que o artista enviou nesta manhã um 'lacônico' e-mail no qual comunicou o cancelamento sem explicar os motivos da decisão.
Prince, considerado a principal atração do festival, faria um show no Rio de Janeiro 20 anos após sua última apresentação na cidade. A terceira edição do Back2Black, um encontro no qual homenageia a cultura africana, reunirá Chaka Khan, Macy Gray e Seu Jorge e começará no dia 26 de agosto no Rio de Janeiro e encerrará quatro dias depois em São Paulo com as atuações do grupo musical tuaregue Tinariwen e de Aloe Blacc, que previamente se apresentarão na cidade carioca.
Segundo seus organizadores, o Back2Black pretende integrar artistas consagrados com jovens promessas brasileiras, que se apresentarão em pequenos shows a fim de promover uma troca cultural e impulsionar a variedade de estilos e de gêneros musicais. EFE
A promotora do evento anunciou que o artista enviou nesta manhã um 'lacônico' e-mail no qual comunicou o cancelamento sem explicar os motivos da decisão.
Prince, considerado a principal atração do festival, faria um show no Rio de Janeiro 20 anos após sua última apresentação na cidade. A terceira edição do Back2Black, um encontro no qual homenageia a cultura africana, reunirá Chaka Khan, Macy Gray e Seu Jorge e começará no dia 26 de agosto no Rio de Janeiro e encerrará quatro dias depois em São Paulo com as atuações do grupo musical tuaregue Tinariwen e de Aloe Blacc, que previamente se apresentarão na cidade carioca.
Segundo seus organizadores, o Back2Black pretende integrar artistas consagrados com jovens promessas brasileiras, que se apresentarão em pequenos shows a fim de promover uma troca cultural e impulsionar a variedade de estilos e de gêneros musicais. EFE
Elizabeth Taylor é eleita celebridade mais fotogênica de todos os tempos
Londres, - A atriz Elizabeth Taylor foi nomeada a celebridade mais fotogênica de todos os tempos, segundo uma pesquisa divulgada nesta terça-feira na qual também aparecem Jennifer Aniston e David Beckham.
Conhecida por sua beleza e deslumbrantes olhos violeta, a protagonista de 'Cleópatra' ultrapassou a atriz de 'Friends' como o rosto que mais bonito na frente das câmeras, em uma pesquisa realizada entre 1,5 mil pessoas pelo site de fotografia britânico 'MyMemory'.
O terceiro lugar na classificação dos mais fotogênicos da história, que faz distinção entre homens e mulheres, é o jogador inglês David Beckham, estrela de diversas propagandas, incluindo uma de roupa íntima.
Grandes estrelas de Hollywood como Audrey Hepburn e Marilyn Monroe contam com um lugar de destaque na classificação, ocupando a quinta e a oitava posições, respectivamente. Já a italiana Sophia Loren não ficou de fora, ocupando o nono lugar. Marlon Brando e James Dean, outras lendas do cinema, estão na sexta e décima colocações.
Entre as atrizes mais jovens destacam-se Angelina Jolie e a exuberante Megan Fox, votada a quarta pessoa mais fotogênica de todos os tempos.
Rebecca Huggler, cofundadora do site e encarregada da pesquisa, chamou atenção para o alto número de antigas estrelas do cinema entre as as primeiras colocações, o que prova que 'as fotografias ficam para sempre' EFE
Conhecida por sua beleza e deslumbrantes olhos violeta, a protagonista de 'Cleópatra' ultrapassou a atriz de 'Friends' como o rosto que mais bonito na frente das câmeras, em uma pesquisa realizada entre 1,5 mil pessoas pelo site de fotografia britânico 'MyMemory'.
O terceiro lugar na classificação dos mais fotogênicos da história, que faz distinção entre homens e mulheres, é o jogador inglês David Beckham, estrela de diversas propagandas, incluindo uma de roupa íntima.
Grandes estrelas de Hollywood como Audrey Hepburn e Marilyn Monroe contam com um lugar de destaque na classificação, ocupando a quinta e a oitava posições, respectivamente. Já a italiana Sophia Loren não ficou de fora, ocupando o nono lugar. Marlon Brando e James Dean, outras lendas do cinema, estão na sexta e décima colocações.
Entre as atrizes mais jovens destacam-se Angelina Jolie e a exuberante Megan Fox, votada a quarta pessoa mais fotogênica de todos os tempos.
Rebecca Huggler, cofundadora do site e encarregada da pesquisa, chamou atenção para o alto número de antigas estrelas do cinema entre as as primeiras colocações, o que prova que 'as fotografias ficam para sempre' EFE
'Mad Men' inspira olhar ao passado para novos seriados
Por Jill Serjeant
LOS ANGELES (Reuters) - 'Basicamente, é 'Mad Men' com seios', disse Joel McHale. O ator e comediante estava brincando recentemente ao se referir sobre a estreia do seriado dramático 'The Playboy Club'.
Mas McHale poderia estar se referindo a grande parte da temporada de outono na televisão norte-americana, com os roteiristas revisitando os animados anos 60 (e mesmo os anos 70) em busca dos sucessos do século 21.
Pode chamar de nostalgia, uma chance de exibir sexo ou o feitiço lançado pelo drama premiado 'Mad Men', mas shows de época e refilmagens de seriados clássicos estão voltando a ser moda na televisão.
'Pan-Am' na ABC se passa no início da década de 60, em uma época em que viajar de avião era glamuroso; 'The Playboy Club' na NBC mostra as coelhinhas na Chicago dos anos 1960; 'Charlie's Angels' ('As Panteras', no Brasil) volta à ABC em uma refilmagem moderna dos anos 1970; e se o que você quer é uma Londres pós-guerra, a pedida é o thriller 'The Hour', que se passa nos anos 1950, com estreia na BBC America.
Roteiristas e produtores negam que estejam no ramo das cópias, apesar da admiração geral em Hollywood pelo estiloso 'Mad Men' na AMC. Mas o sucesso de crítica do drama publicitário dos anos 1960 - apesar de sua pequena audiência de menos de quatro milhões de espectadores - inspirou outros a escavar um período repleto de mudanças sociais.
'Havia uma quantidade enorme de excepcionalismo e esperança e desejo americanos, e sonhos de que estávamos indo para a lua. E apesar disso o caldeirão estava fervendo', disse Thomas Schlamme, um dos criadores de 'Pan-Am.'
Christina Ricci, que faz o papel de uma das jovens aeromoças do programa, concordou. 'Há aquela sensação de entusiasmo e liberdade que acompanha a sensação de viajar e de que tudo é novo.'
LOS ANGELES (Reuters) - 'Basicamente, é 'Mad Men' com seios', disse Joel McHale. O ator e comediante estava brincando recentemente ao se referir sobre a estreia do seriado dramático 'The Playboy Club'.
Mas McHale poderia estar se referindo a grande parte da temporada de outono na televisão norte-americana, com os roteiristas revisitando os animados anos 60 (e mesmo os anos 70) em busca dos sucessos do século 21.
Pode chamar de nostalgia, uma chance de exibir sexo ou o feitiço lançado pelo drama premiado 'Mad Men', mas shows de época e refilmagens de seriados clássicos estão voltando a ser moda na televisão.
'Pan-Am' na ABC se passa no início da década de 60, em uma época em que viajar de avião era glamuroso; 'The Playboy Club' na NBC mostra as coelhinhas na Chicago dos anos 1960; 'Charlie's Angels' ('As Panteras', no Brasil) volta à ABC em uma refilmagem moderna dos anos 1970; e se o que você quer é uma Londres pós-guerra, a pedida é o thriller 'The Hour', que se passa nos anos 1950, com estreia na BBC America.
Roteiristas e produtores negam que estejam no ramo das cópias, apesar da admiração geral em Hollywood pelo estiloso 'Mad Men' na AMC. Mas o sucesso de crítica do drama publicitário dos anos 1960 - apesar de sua pequena audiência de menos de quatro milhões de espectadores - inspirou outros a escavar um período repleto de mudanças sociais.
'Havia uma quantidade enorme de excepcionalismo e esperança e desejo americanos, e sonhos de que estávamos indo para a lua. E apesar disso o caldeirão estava fervendo', disse Thomas Schlamme, um dos criadores de 'Pan-Am.'
Christina Ricci, que faz o papel de uma das jovens aeromoças do programa, concordou. 'Há aquela sensação de entusiasmo e liberdade que acompanha a sensação de viajar e de que tudo é novo.'
Membro de Village People vai à justiça para retomar direitos de 'YMCA'
"Victor Willis, ex-integrante do Village People (AP)"
Um dos integrantes do grupo dos anos 70 Village People, Victor Willis, está lançando um processo pelos direitos autorais da música YMCA.
Willis, que atualmente vive no País de Gales com a esposa, Karen, espera conseguir os direitos autorais de 33 músicas ao todo.
As companhias que têm os direitos das músicas do Village People, a Can't Stop Productions e a Scorpio Music, alegam que Willis trabalhou nestas músicas como autor contratado pelas companhias.
Mas, Karen Willis, que é advogada, afirma que o marido espera ganhar a batalha judicial. O casal está atualmente na Califórnia para o processo de direitos autorais.
'Meu marido, Victor, está tentando retomar os direitos de cerca de 33 músicas'. dosse Karen. 'Entre elas estão aquelas que ele escreveu como o autor original para o Village People e, claro, YMCA. Ele escreveu muitas músicas para Patrick Juvet, The Ritchie Family e outras bandas.'
Confiantes
Karen Willis afirma que Victor está 'muito confiante' em relação ao processo.
'Nos Estados Unidos existe algo maravilhoso chamado Lei dos Direitos Autorais, de 1976, que permite que os artistas reivindiquem os direitos de suas músicas 35 anos depois de seu lançamento', explicou a advogada.
'YMCA foi gravada em 1978 e, em 2013, terão se passado 35 anos. Estamos ansiosos para conseguir os direitos autorais', acrescentou.
Mas, para Stewart Levy, advogado das duas companhias, o Village People era apenas um grupo criado pelas gravadoras.
'O Village People era um grupo conceito, criado pelos meus clientes, que escolheram as pessoas e as fantasias', disse Levy em uma entrevisa ao jornal The New York Times.
'Nós contratamos este cara. Ele era um empregado, demos a ele o material e um estúdio para gravar e controlamos o que foi gravado, onde, em que horas e o que eles faziam.'
Mas, Karen Willis contesta esta declaração.
'Ele escreveu as músicas fora do grupo, em casa e em quartos de hotel', disse.
O Village People foi formado em 1977 e tem músicas famosas como Go West, In The Navy e Can't Stop the Music.
Seus seis integrantes se vestiam com fantasias como policial, marinheiro ou índio. Victor Willis inicialmente assumiu o papel de policial e, depois foi o oficial da marinha.
Marc Jacobs pode ser o novo diretor de criação da Dior
NOVA YORK/PARIS (Reuters) - O estilista norte-americano Marc Jacobs está negociando com o grupo LVMH Moet Hennessy Louis Vuitton para substituir John Galliano no cargo de diretor de criação da grife Christian Dior, segundo informações do Women's Wear Daily.
Jacobs, que atualmente é o principal estilista da Louis Vuitton -- também parte da LVMH -- poderá, por sua vez, ser substituído por Phoebe Philo, diretora de criação da Celine, outra componente do conglomerado de artigos de luxo francês, informou o WWD na segunda-feira, citando fontes.
Reuniões seriam realizadas em Paris nesta semana entre autoridades da Dior e representantes jurídicos de Jacobs, informou o WWD.
Representantes do LVMH e do escritório de Marc Jacobs em Paris não quiseram comentar sobre o assunto.
A Dior não tem um diretor de criação desde que o LVMH demitiu John Galliano em março depois que um vídeo mostrando o estilista fazendo comentários antisemitas em um bar de Paris foi divulgado.
Galliano, que culpou o estresse e o alcoolismo pelo incidente, enfrentou julgamento em junho em Paris por acusações de comportamento antisemita. O tribunal deve anunciar uma decisão em 8 de setembro.
(Reportagem de Phil Wahba e Caroline Jacobs e Gwenaelle Barzic)
Jacobs, que atualmente é o principal estilista da Louis Vuitton -- também parte da LVMH -- poderá, por sua vez, ser substituído por Phoebe Philo, diretora de criação da Celine, outra componente do conglomerado de artigos de luxo francês, informou o WWD na segunda-feira, citando fontes.
Reuniões seriam realizadas em Paris nesta semana entre autoridades da Dior e representantes jurídicos de Jacobs, informou o WWD.
Representantes do LVMH e do escritório de Marc Jacobs em Paris não quiseram comentar sobre o assunto.
A Dior não tem um diretor de criação desde que o LVMH demitiu John Galliano em março depois que um vídeo mostrando o estilista fazendo comentários antisemitas em um bar de Paris foi divulgado.
Galliano, que culpou o estresse e o alcoolismo pelo incidente, enfrentou julgamento em junho em Paris por acusações de comportamento antisemita. O tribunal deve anunciar uma decisão em 8 de setembro.
(Reportagem de Phil Wahba e Caroline Jacobs e Gwenaelle Barzic)
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